Читательские рецензии | Всего: 676
Хоббит: Нежданное путешествие
Оценка: 5
Ну что сказать, противоречивое впечатление. Не буду дотошно расписывать все недочёты и достоинства, в этом нет смысла, а попытаюсь передать общее впечатление после сегодняшнего просмотра. Это всё также масштабно, эпично и красиво. Это уровень, до которого тем же "Мстителям" и "Аватару" не дотянуться. Если сравнивать с первой частью трилогии ВК (а это наиболее правильно), то я бы отдал предпочтение "Хоббиту", но не всё так просто. Прослеживаются несколько важных упрощений. Первая часть ВК, как и в книге, была началом эпичных событий. Когда бегство, спасение от зла, сменившееся походом за надеждой, в заключительной части окончилось грандиозной битвой Добра со Злом. Так это воспринимает зритель, так это воспринял и я. Скажу, что фильм, скажем так, потерял по сравнению "Братством Кольца". Во-первых: чувства и эмоции. В "Братстве Кольца" чётко прослеживалась смена настроения: от страха за свою жизнь к надежде на спасение (если можно вкратце дать такую характеристику). В "Хоббите" такого я не наблюдал (для меня это показалось важной деталью, хотя может и не главной). Во-вторых: первая часть ВК, да и последующие фильмы предстают взрослым фэнтези (хотя в книге это не так выражено, но экранизация от этого только выиграла), это не детская сказка на ночь, не рассказ о похождения Гулливера. "Хоббит" же предстаёт перед нами именно как сказка, как выше уже высказывали подобную мысль, мрачноватая, но всё же сказка для детей. В-третьих: хотя это можно отнести и к вышесказанному, то, почему создаётся впечатление о "игрушечности" происходящего на экране. Десять лет назад компьютерные технологии не были так развиты, многое создавалось вручную, сегодня же я видел потрясающие, натуралистичные компьютерные модели различных персонажей, которые выгладили почти как живые. "Почти"-то, что отделяет "реального" ВК от "сказочного" "Хоббита". К главным недостаткам можно отнести только два момента: как и Фродо в ВК, так и Бильбо-на мой взгляд, мягко говоря, неудачный выбор. Вы сравните их "деревянные" лица с той фееричной гаммой чувств, которую можно наблюдать у Голлума. Без комментариев. Ну и лично для меня, при всё уважении, и книга ВК, и её экранизация, а теперь и "Хоббит" затянуты и не динамичны. Первый раз, когда я просматривал трилогию я чуть не уснул. Книгу я тоже дочитал с трудом, причина та же. Вот такие противоречия:).
Свалка
Этот фильм в моих глазах оправдал все современное искусство. Я не всегда понимал, что именно хотят художники выразить, создавая иногда не самые приглядные картины или инсталляции. Вик Мунис собирался использовать 6 людей, работающих на свалке возле Рио Де Жанейро, в качестве моделей для своих фоторабот, которые должны были оттенять и частично копировать такие классические картины, как «Смерть Марата» Жака-Луи Давида. Если смотреть на них издалека, как на представителей грязного и вонючего человеческого муравейника, то хочется закрыть глаза и нос и убежать подальше. Но Мунис показал их как отдельных личностей, каждый со своей историей и выбором. Кто-то избрал работу мусорщика-катадорес, как альтернативу работе наркоторговцем, или проституткой. Многие из них когда-то имели приличные работы, но жизненные обстоятельства привели на свалку. Однако, это был их выбор. Они не сдались и не стали просто плыть по течению. Замби, к примеру, открыл библиотеку из тех книг, которые люди выбрасывали. Ирма готовит всем еду из тех еще съедобных продуктов, которые находит. 18-летняя Суелем работает на свалке с 7 лет, и больше ничего в жизни не видела. Пожилой Уолтер развлекает всех песнями и историями, поддерживая в людях надежду.
Вик Мунис не предполагал, что в результате его работы жизнь многих людей так сильно изменится. Сейчас на месте свалки построили фабрику по переработке отходов, и те кто работает там, работают уже в гораздо лучших условиях. Некоторые воссоединились со своими семьями. Некоторые нашли более квалифицированную работу. Некоторые нашли свое призвание, в конце концов. Наверное именно в этом и заключается цель искусства – открывать людям самих себя.
Вик Мунис не предполагал, что в результате его работы жизнь многих людей так сильно изменится. Сейчас на месте свалки построили фабрику по переработке отходов, и те кто работает там, работают уже в гораздо лучших условиях. Некоторые воссоединились со своими семьями. Некоторые нашли более квалифицированную работу. Некоторые нашли свое призвание, в конце концов. Наверное именно в этом и заключается цель искусства – открывать людям самих себя.
Три богатыря на дальних берегах
Оценка: 2 Ожидание: 1
Воровство вещь дельная, когда сделана умело
Сила в ум должна переходить (с)
Успешный российский проект — нечто несвойственное и непривычное для наших зрителей. Большинство таких картин уже успели потерять все, что получили от успешного проката и так и не смогли предложить своим зрителям, что-то новое. «На дальних берегах» именно такой случай. Если предыдущие части, раз от разу, становились только лучше, то здесь заметен явный шаг назад. Но обо всем по порядку.
В Киеве сменяется власть, богатыри пропали, а Князю и Юлию приходится брать «переворот» в свои руки.
Дебютная работа Константина Феоклистова показала, что пока он еще очень «сырой» режиссер. Все что смогли из себя выжать авторы — ссылки на советскую классику и современный Голливуд. История «тормозит» с самого начала, а под конец начинает напоминать незапланированный фарс.
Сценарий, написанный Александром Боярским, похож на изречения больного и очень старого человека. Вместо того чтобы продолжать «Шамаханскую царицу», автор зачем-то нацелился на самых маленьких зрителей. Только они смогут получить от этой «сказочки» хоть какое-то удовольствие. Всем остальным можно со спокойной душой выбирать себе для просмотра другие картины.
Троица главных героев убирается на задний план, но создателям нечего предложить им взамен, кроме того, что они видели в других мультфильмах, от этого становится еще обиднее за проект, который имел огромный потенциал.
Еще один дебютант — Михаил Чертинцев, так же не смог помочь франшизе о богатырях. Его музыкальное сопровождение кричит и бухает, призывая включаться в пляс, только это все абсолютно вторично.
«Три богатыря на дальних берегах» — мультфильм, предназначенный для детей от 1 до 5, старше могут в кино заскучать. Жаль, что создатели решили сделать такие кардинальные изменения в своем проекте, он явно мог бы рассчитывать на гораздо большее.
Сила в ум должна переходить (с)
Успешный российский проект — нечто несвойственное и непривычное для наших зрителей. Большинство таких картин уже успели потерять все, что получили от успешного проката и так и не смогли предложить своим зрителям, что-то новое. «На дальних берегах» именно такой случай. Если предыдущие части, раз от разу, становились только лучше, то здесь заметен явный шаг назад. Но обо всем по порядку.
В Киеве сменяется власть, богатыри пропали, а Князю и Юлию приходится брать «переворот» в свои руки.
Дебютная работа Константина Феоклистова показала, что пока он еще очень «сырой» режиссер. Все что смогли из себя выжать авторы — ссылки на советскую классику и современный Голливуд. История «тормозит» с самого начала, а под конец начинает напоминать незапланированный фарс.
Сценарий, написанный Александром Боярским, похож на изречения больного и очень старого человека. Вместо того чтобы продолжать «Шамаханскую царицу», автор зачем-то нацелился на самых маленьких зрителей. Только они смогут получить от этой «сказочки» хоть какое-то удовольствие. Всем остальным можно со спокойной душой выбирать себе для просмотра другие картины.
Троица главных героев убирается на задний план, но создателям нечего предложить им взамен, кроме того, что они видели в других мультфильмах, от этого становится еще обиднее за проект, который имел огромный потенциал.
Еще один дебютант — Михаил Чертинцев, так же не смог помочь франшизе о богатырях. Его музыкальное сопровождение кричит и бухает, призывая включаться в пляс, только это все абсолютно вторично.
«Три богатыря на дальних берегах» — мультфильм, предназначенный для детей от 1 до 5, старше могут в кино заскучать. Жаль, что создатели решили сделать такие кардинальные изменения в своем проекте, он явно мог бы рассчитывать на гораздо большее.
Пьета
Ким Ки Дук всегда отличался особым видением мира и жизненных ситуаций. Режиссер также с философией и максимальной морализацией подходит к любому важному вопросу, облачая обычные житейские будни и горести в тонко сотканную шаль удивительной режиссуры.
Его новый фильм «Пьета» оставил после просмотра такой же приятный отголосок, как и «Весна, лето, осень, зима … и снова весна». Не знаю почему, но «Пьету» хочется ассоциировать именно с этим глубоким творением Ки Дука.
Это сложная, кровожадная и жестокая история о 30-летнем парне по имени Кан До, который спустя долгие годы встречается со своей родной матерью. Той, которая бросила его когда-то и сейчас сожалеет о содеянном, ведь из ее сына вырос безжалостный палач, калечащий должников ради страховки.
Ким Ки Дук довольно тонко прописал персонажи главных героев, чьи эмоции не оставляют равнодушным. Порой ты устрашаешься, порой отворачиваешься и закрываешь уши от желчи, льющейся на зрителя с экранов. Но в этом и вся прелесть, эстетическая прелесть, которая завлекает и заставляет досмотреть картину до конца.
В финале, конечно же, режиссер наталкивает зрителя на такой простой и одновременно сложный вывод. Предсказать рост монстра и его преображение в подобие человека было не так уже и сложно, но Ки Дук сделал это настолько красиво, что в душе аплодируешь.
Его новый фильм «Пьета» оставил после просмотра такой же приятный отголосок, как и «Весна, лето, осень, зима … и снова весна». Не знаю почему, но «Пьету» хочется ассоциировать именно с этим глубоким творением Ки Дука.
Это сложная, кровожадная и жестокая история о 30-летнем парне по имени Кан До, который спустя долгие годы встречается со своей родной матерью. Той, которая бросила его когда-то и сейчас сожалеет о содеянном, ведь из ее сына вырос безжалостный палач, калечащий должников ради страховки.
Ким Ки Дук довольно тонко прописал персонажи главных героев, чьи эмоции не оставляют равнодушным. Порой ты устрашаешься, порой отворачиваешься и закрываешь уши от желчи, льющейся на зрителя с экранов. Но в этом и вся прелесть, эстетическая прелесть, которая завлекает и заставляет досмотреть картину до конца.
В финале, конечно же, режиссер наталкивает зрителя на такой простой и одновременно сложный вывод. Предсказать рост монстра и его преображение в подобие человека было не так уже и сложно, но Ки Дук сделал это настолько красиво, что в душе аплодируешь.
Бригада. Наследник
Данная лента является доказательством того, что любое продолжение всегда хуже оригинала. Редко когда вторая/третья/четвертая часть нашумевшего фильма становится лучше своего предшественника, что только лишь подтверждает общее правило. Но вопреки ожиданиям, продолжение телесериала «Бригада» оказалось не таким уже плохим, как рисовалось в моей голове.
Сюжет завязывается вокруг сына Саши «Белого» Ивана, который возвращается на Родину, дабы продать отцовское имущество. А делает он это все во благо, чтобы друга Фила выручить. Но не все так легко, как кажется. Пусть лихие 90-е позади, но желающих обогатиться за чужой счет ох как много. И, конечно же, Ваню и Фила ждет калейдоскоп зрелищных и опасных погонь, перестрелок, убийств и прочего. Параллельно режиссер Денис Алексеев в своей дебютной ленте изрядно потчует поклонников старой саги старыми и хорошо знакомыми персонажами, такими как: Оля (Екатерина Гусева) и Александр (Александр Иншаков).
К визуальному оформления тоже придраться сложно, поскольку все выдержано в лучших традициях. Но вот актерская игра порой вызывает раздражение, особенно это касается молодого поколения в лице Ивана Макаревича (Иван), Кирилла Нагиева (Фил) и Анны Поповой (Лера). Первые двое являются детьми известных родителей, что уже возлагает на их плечи большую ответственность. Ребята не бесталанны, но временами слишком переигрывали, что бросалось в глаза. Анна Попова выглядела немного лучше, но и с ее персонажем не все так идеально.
В принципе, посмотреть один раз можно, главное, без предвзятого отношения.
Сюжет завязывается вокруг сына Саши «Белого» Ивана, который возвращается на Родину, дабы продать отцовское имущество. А делает он это все во благо, чтобы друга Фила выручить. Но не все так легко, как кажется. Пусть лихие 90-е позади, но желающих обогатиться за чужой счет ох как много. И, конечно же, Ваню и Фила ждет калейдоскоп зрелищных и опасных погонь, перестрелок, убийств и прочего. Параллельно режиссер Денис Алексеев в своей дебютной ленте изрядно потчует поклонников старой саги старыми и хорошо знакомыми персонажами, такими как: Оля (Екатерина Гусева) и Александр (Александр Иншаков).
К визуальному оформления тоже придраться сложно, поскольку все выдержано в лучших традициях. Но вот актерская игра порой вызывает раздражение, особенно это касается молодого поколения в лице Ивана Макаревича (Иван), Кирилла Нагиева (Фил) и Анны Поповой (Лера). Первые двое являются детьми известных родителей, что уже возлагает на их плечи большую ответственность. Ребята не бесталанны, но временами слишком переигрывали, что бросалось в глаза. Анна Попова выглядела немного лучше, но и с ее персонажем не все так идеально.
В принципе, посмотреть один раз можно, главное, без предвзятого отношения.
 |
|||||
 |
 |
 |
 |
 |
 |
- по просмотрам
- по комментариям
-
- новые в базе
- по просмотрам
-
HBO закрывает «Страну Лавкрафта»Несмотря на успех проекта среди критиков и уже готовый сценарий второго сезона, написанный шоураннером проекта Мишей ГрВентворф Миллер будет играть только геевВентворф Миллер будет играть только геев.Лучшие фильмы АвстралииДесять фильмов, по которым мы можем судить об австралийском кинематографе.
