Читательские рецензии | Всего: 676
Патруль
Оценка: 3
Копы в глубоком запасе.
Можно много спорить и находить изъяны в режиссерской работе Дэвида Эйера, но одного, самого главного у нее не отнять. Это реализм, в чистом виде. Он становится во главе угла и не отпускает зрителя до последних секунд фильма. Хотя фильм не западает в душу и так не запоминается, как, например, Район N9 (снятый в похожей стилистике), но стоит запомнить, что в End of Watch все, что происходит вокруг — всего лишь фон, который окружает основу повествования. Поймать нужную волну здесь очень трудно (а поначалу и невозможно) и большинство останется неудовлетворенно и их нетрудно понять.
Как показывает практика, почти у любой мало-мальски приличной картины есть один или два нюанса, которые являются одновременно недостатком и большим преимуществом кинополотна. В данном случае актерская команду Джилленхол и Пенья (пожалуй лучшая роль в карьере) своей химией на экране вытаскивают картину из категории Б, но шутки, которые по всей видимости были неизбежны, на гейскую тематику (привет Горбатой горе) заставляют съежится и медленно и аккуратно сделать вид, что ты попал в кинозал на этот фильм случайно. Реализм мог существенно пострадать, если авторы сняли бы картину в ином стиле, кроме псевдодокументальном. Но трясущаяся камера поднимает из мертвых и доводит до конвульсии буквально через 10 минут, после старта.
6 из 10
Очень на любителя кино. Мужское, жесткое, рваное и бескомпромиссное, но простое как три копейки представление, от которого женщин нужно держать подальше, даже несмотря на голый торс «Принца Персии».
Можно много спорить и находить изъяны в режиссерской работе Дэвида Эйера, но одного, самого главного у нее не отнять. Это реализм, в чистом виде. Он становится во главе угла и не отпускает зрителя до последних секунд фильма. Хотя фильм не западает в душу и так не запоминается, как, например, Район N9 (снятый в похожей стилистике), но стоит запомнить, что в End of Watch все, что происходит вокруг — всего лишь фон, который окружает основу повествования. Поймать нужную волну здесь очень трудно (а поначалу и невозможно) и большинство останется неудовлетворенно и их нетрудно понять.
Как показывает практика, почти у любой мало-мальски приличной картины есть один или два нюанса, которые являются одновременно недостатком и большим преимуществом кинополотна. В данном случае актерская команду Джилленхол и Пенья (пожалуй лучшая роль в карьере) своей химией на экране вытаскивают картину из категории Б, но шутки, которые по всей видимости были неизбежны, на гейскую тематику (привет Горбатой горе) заставляют съежится и медленно и аккуратно сделать вид, что ты попал в кинозал на этот фильм случайно. Реализм мог существенно пострадать, если авторы сняли бы картину в ином стиле, кроме псевдодокументальном. Но трясущаяся камера поднимает из мертвых и доводит до конвульсии буквально через 10 минут, после старта.
6 из 10
Очень на любителя кино. Мужское, жесткое, рваное и бескомпромиссное, но простое как три копейки представление, от которого женщин нужно держать подальше, даже несмотря на голый торс «Принца Персии».
Судья Дредд 3D
Оценка: 4
Времена другие, проблемы все те же.
Наверное многие заметили страшное сходство Dredd 3D и вышедшим немного раньше картины Рейд. Снова все происходит в одном здании, задача не блещет оригинальностью — добраться до самого верха, сметая всех на своему пути. Тем не менее, Судья дредд имеет более богатую и интересную историю, которая началась в комиксах и в 1995 году добралась до не самой удачной экранизации. Спустя 17 лет герой в шлеме выходит на улицы своего города, чтобы восстановить закон и порядок.
Но если в том же Рейде персонажей было так много и они так быстро дохли, то здесь каждый персонаж уникален и проработан до мельчайших деталей. Сам судья Дредд — немноголословный, жесткий настолько, что напоминает запрограммированного робота, борец за искоренение преступности, буквально живущий этим. Салага Андерсон — красивая, но не шибко выдающаяся личность, главным козырем которой является не мозги и боевая подготовка, а врожденный дар, который позволяет ей не только читать чужие мысли, но и проделывать много других очень полезных вещей. Им очень здорово удается дополнять друг друга и левел за левелом они проходят вместе, прикрывая свои спины.
Режиссер Пит Трэвис сделал отчасти гениальную вещь, когда дал визуальному эффекту слоу-мо отдельную роль, другими словами он присутствует не просто для понта, а работает на основной сюжет и по сути является завязкой истории. С другой стороны, многие могут покрутить пальцем у виска, усомнившись в адекватности и рациональности авторов идеи и будут недалеки от истины. Но оттого все выглядит не менее стильно и более, чем просто прозаично. Хотя стоит отметить, что экшена в картине не так много, причем большинство сцен было проспойлерено в трейлере. Опять возвращаясь к Рейду, стоит сказать, что если для Индонезии это был невероятный прорыв, то в данном случае удивить не получилось, а концовка, несмотря на достаточно читаемый твист, могла бы быть и краше.
И даже несмотря на все недостатки нельзя сказать, что Дредд — плохое кино. Это очень добротный, жесткий, аутентичный и местами футуристический боевик, у которого рейтинг R не просто для галочки. Смотреть можно идти смело, даже если вы не любите экранизаций комиксов. Это немного не про это, это про жизнь, это про нас с вами, это наше будущее, если все будет идти тем же чередом (не без доли иронии, конечно).
6,5 из 10
Русский дубляж в этом фильме это отдельное произведение искусства.
Наверное многие заметили страшное сходство Dredd 3D и вышедшим немного раньше картины Рейд. Снова все происходит в одном здании, задача не блещет оригинальностью — добраться до самого верха, сметая всех на своему пути. Тем не менее, Судья дредд имеет более богатую и интересную историю, которая началась в комиксах и в 1995 году добралась до не самой удачной экранизации. Спустя 17 лет герой в шлеме выходит на улицы своего города, чтобы восстановить закон и порядок.
Но если в том же Рейде персонажей было так много и они так быстро дохли, то здесь каждый персонаж уникален и проработан до мельчайших деталей. Сам судья Дредд — немноголословный, жесткий настолько, что напоминает запрограммированного робота, борец за искоренение преступности, буквально живущий этим. Салага Андерсон — красивая, но не шибко выдающаяся личность, главным козырем которой является не мозги и боевая подготовка, а врожденный дар, который позволяет ей не только читать чужие мысли, но и проделывать много других очень полезных вещей. Им очень здорово удается дополнять друг друга и левел за левелом они проходят вместе, прикрывая свои спины.
Режиссер Пит Трэвис сделал отчасти гениальную вещь, когда дал визуальному эффекту слоу-мо отдельную роль, другими словами он присутствует не просто для понта, а работает на основной сюжет и по сути является завязкой истории. С другой стороны, многие могут покрутить пальцем у виска, усомнившись в адекватности и рациональности авторов идеи и будут недалеки от истины. Но оттого все выглядит не менее стильно и более, чем просто прозаично. Хотя стоит отметить, что экшена в картине не так много, причем большинство сцен было проспойлерено в трейлере. Опять возвращаясь к Рейду, стоит сказать, что если для Индонезии это был невероятный прорыв, то в данном случае удивить не получилось, а концовка, несмотря на достаточно читаемый твист, могла бы быть и краше.
И даже несмотря на все недостатки нельзя сказать, что Дредд — плохое кино. Это очень добротный, жесткий, аутентичный и местами футуристический боевик, у которого рейтинг R не просто для галочки. Смотреть можно идти смело, даже если вы не любите экранизаций комиксов. Это немного не про это, это про жизнь, это про нас с вами, это наше будущее, если все будет идти тем же чередом (не без доли иронии, конечно).
6,5 из 10
Русский дубляж в этом фильме это отдельное произведение искусства.
Универсальный солдат: Возвращение
Оценка: 2
Мёртвым не страшна смерть.
Несмотря на полный провал и многочисленные жертвы, спустя много лет секретный проект по созданию и переработке погибших солдат в неуязвимых киборгов вновь актуален и набирает обороты. Однако за несколько дней до завершающей стадии военное руководство решает остановить работы и прекратить финансирование, но компьютер, контролирующий целую армию универсальных солдат, уже осознал себя как личность и, руководствуясь инстинктом самосохранения, выходит из повиновения, что приводит к непоправимым последствиям…
Примечателен тот факт что второй «Универсальный солдат» это первый и единственный сиквел в карьере Жан-Клода Ван Дамма. Предыдущие и последующие работы актёра либо не нуждались в продолжении, либо были не достаточно прибыльны в коммерческом плане чтобы рискнуть выделить средства на их продолжение. Но решение Ван Дамма вернуться к образу одного из самых известных героев в своей карьере было вполне логичным и обусловленным обстоятельствами: во второй половине 90-х карьера бельгийца пошла на спад — после самой коммерчески успешной в фильмографии Ван Дамма картины — «Патруль времени» и еле-еле окупившейся «Внезапной смерти» последовал целый ряд провальных лент, подкосивших репутацию Жан-Клода как прибыльного актёра. Не спас ситуацию и режиссёрский дебют бельгийца «В поисках приключений» — бодро стартовавший с первой строчки кассовых сборов, фильм быстро сдал свои позиции и окупился только лишь за счёт сборов в Европе. Снятые позже «Максимальный риск» и «Колония» тоже не принесли желаемой прибыли, а снимавшийся для кинопроката «Легионер» вышел сразу на видео. Череда этих провалов стала для бельгийца страшным ударом: Жан-Клод не мог принять тот факт, что публика отвернулась от него, и стал искать утешения в наркотиках и выпивке. Затем последовал бракоразводный процесс: супруга устала терпеть побои и вымещение на себе обид мужа, чья карьера, кажется, была загублена окончательно.
Казалось бы, продолжение одной из самых успешных и значимых для Ван-Дамма картин, да и просто культовой в жанре экшн ленты, возродит карьеру угасающей на глазах звезды и поднимет её на новый уровень. Но и здесь надеждам не суждено было сбыться. Сиквел, поставленный дебютантом Миком Роджерсом, оказался слабым во всех отношениях. Здешние сценаристы осознанно отказались от сюжетной линии, получившей развитие в одноимённом телесериале с Мэттом Баттальей и Гэри Бьюзи в главных ролях, и продолжили модную ещё в середине 80-х тему: творение человека, созданное им для собственной защиты, обернулось против него же самого. Вся сюжетная основа сводится к постоянной беготне главных героев и их перемещению из одной точки в другую. А неуместный и примитивный юмор окончательно добивает зрителя, превращая продолжение культовой картины в абсурдное и практически несмотрибельное зрелище, напоминающее пародийную комедию. Вышедшие из-под контроля антагонисты не внушают того трепета и чувства угрозы, которые исходили от одного только героя Дольфа Лундгрена, да и вообще не создают впечатления несокрушимости и безразличия, свойственным машинам в человеческом обличии. Билл Голдберг и Майкл Дж. Уайт вызывают лишь смех и похожи на клоунов, даром что оба обладают могучей фактурой. В фильм были вложены неплохие деньги, это действительно видно — пиротехника, спецэффекты, погони и сцены со стрельбой смотрятся очень достойно, а операторская работа нареканий не вызывают. Но, разумеется, этого мало. Музыка как таковая в фильме практически отсутствует, уступая место тяжёлому року. Сценарий прямолинеен и события, происходящие на экране, отдают откровенной глупостью. Поединки красивы, но больше напоминают балет. Экшн скучен и снят без искры. Об актёрской игре тоже говорить не приходится.
Итог: к несчастью, лента, которая должна была дать второй шанс Ван Дамму закрепиться на голливудском кино-олимпе, оказалась очередным гвоздём в крышку гроба его кинокарьеры. Дебютная работа Мика Роджерса получилась ярким и одновременно бестолковым зрелищем, паразитирующим на популярности культового предшественника. Посмотреть и забыть. А лучше вообще не смотреть.
Несмотря на полный провал и многочисленные жертвы, спустя много лет секретный проект по созданию и переработке погибших солдат в неуязвимых киборгов вновь актуален и набирает обороты. Однако за несколько дней до завершающей стадии военное руководство решает остановить работы и прекратить финансирование, но компьютер, контролирующий целую армию универсальных солдат, уже осознал себя как личность и, руководствуясь инстинктом самосохранения, выходит из повиновения, что приводит к непоправимым последствиям…
Примечателен тот факт что второй «Универсальный солдат» это первый и единственный сиквел в карьере Жан-Клода Ван Дамма. Предыдущие и последующие работы актёра либо не нуждались в продолжении, либо были не достаточно прибыльны в коммерческом плане чтобы рискнуть выделить средства на их продолжение. Но решение Ван Дамма вернуться к образу одного из самых известных героев в своей карьере было вполне логичным и обусловленным обстоятельствами: во второй половине 90-х карьера бельгийца пошла на спад — после самой коммерчески успешной в фильмографии Ван Дамма картины — «Патруль времени» и еле-еле окупившейся «Внезапной смерти» последовал целый ряд провальных лент, подкосивших репутацию Жан-Клода как прибыльного актёра. Не спас ситуацию и режиссёрский дебют бельгийца «В поисках приключений» — бодро стартовавший с первой строчки кассовых сборов, фильм быстро сдал свои позиции и окупился только лишь за счёт сборов в Европе. Снятые позже «Максимальный риск» и «Колония» тоже не принесли желаемой прибыли, а снимавшийся для кинопроката «Легионер» вышел сразу на видео. Череда этих провалов стала для бельгийца страшным ударом: Жан-Клод не мог принять тот факт, что публика отвернулась от него, и стал искать утешения в наркотиках и выпивке. Затем последовал бракоразводный процесс: супруга устала терпеть побои и вымещение на себе обид мужа, чья карьера, кажется, была загублена окончательно.
Казалось бы, продолжение одной из самых успешных и значимых для Ван-Дамма картин, да и просто культовой в жанре экшн ленты, возродит карьеру угасающей на глазах звезды и поднимет её на новый уровень. Но и здесь надеждам не суждено было сбыться. Сиквел, поставленный дебютантом Миком Роджерсом, оказался слабым во всех отношениях. Здешние сценаристы осознанно отказались от сюжетной линии, получившей развитие в одноимённом телесериале с Мэттом Баттальей и Гэри Бьюзи в главных ролях, и продолжили модную ещё в середине 80-х тему: творение человека, созданное им для собственной защиты, обернулось против него же самого. Вся сюжетная основа сводится к постоянной беготне главных героев и их перемещению из одной точки в другую. А неуместный и примитивный юмор окончательно добивает зрителя, превращая продолжение культовой картины в абсурдное и практически несмотрибельное зрелище, напоминающее пародийную комедию. Вышедшие из-под контроля антагонисты не внушают того трепета и чувства угрозы, которые исходили от одного только героя Дольфа Лундгрена, да и вообще не создают впечатления несокрушимости и безразличия, свойственным машинам в человеческом обличии. Билл Голдберг и Майкл Дж. Уайт вызывают лишь смех и похожи на клоунов, даром что оба обладают могучей фактурой. В фильм были вложены неплохие деньги, это действительно видно — пиротехника, спецэффекты, погони и сцены со стрельбой смотрятся очень достойно, а операторская работа нареканий не вызывают. Но, разумеется, этого мало. Музыка как таковая в фильме практически отсутствует, уступая место тяжёлому року. Сценарий прямолинеен и события, происходящие на экране, отдают откровенной глупостью. Поединки красивы, но больше напоминают балет. Экшн скучен и снят без искры. Об актёрской игре тоже говорить не приходится.
Итог: к несчастью, лента, которая должна была дать второй шанс Ван Дамму закрепиться на голливудском кино-олимпе, оказалась очередным гвоздём в крышку гроба его кинокарьеры. Дебютная работа Мика Роджерса получилась ярким и одновременно бестолковым зрелищем, паразитирующим на популярности культового предшественника. Посмотреть и забыть. А лучше вообще не смотреть.
Некуда бежать
Оценка: 4
У последней черты.
Алчный бизнесмен и скупщик земли положил глаз на дом и недвижимость, принадлежащие молодой вдове. Несмотря на протесты хозяйки, он полон решимости заполучить землю и не гнушается даже противозаконных и насильственных методов для достижения своей цели. Власти куплены и помощи ждать неоткуда, но тут на защиту молодой женщины и её детей встаёт беглый заключённый…
«Мир не без добрых людей» — если уж быть совсем лаконичным, именно этими словами можно передать основной идейный замысел картины Роберта Хармона. Период творческого расцвета Жан-Клода Ван Дамма приходится на конец 80-х и первую половину 90-х гг. Зрительский успех был закономерен: врождённое обаяние, прекрасные физические данные и смазливая мордашка делали своё дело, собирая по всему миру толпы фанатов, среди которых большую часть составляли, конечно же, представительницы слабого пола. Но и среди мужской аудитории (в основном — подростков) у бельгийца было немало почитателей, а всё благодаря впечатляющей мускулатуре и красивой технике ведения боя, создавшей Ван Дамму репутацию непобедимого и мужественного бойца. Годы занятий каратэ и кикбоксингом не прошли даром для Жан-Клода. Такие хиты как «Кровавый спорт»(1988), «Двойной удар»(1991) и «Универсальный солдат» (1992) закрепили за улыбчивым бельгийцем статус кумира молодёжи и героя боевиков. Поэтому совместную работу с Робертом Хармоном, поставившим в середине 80-х культовый дорожный триллер «Попутчик», «Некуда бежать» можно трактовать как попытку Ван Дамма отойти от прежнего, кажется уже опостылевшего всем и вся, амплуа героя боевиков и создать на экране более глубокий и драматический образ. Однако реализация задуманного не оправдала в полной мере возложенных на проект ожиданий: не то сказался малый опыт режиссёра, не то работа аж трёх сценаристов, но лента получилась смазанной в плане жанровой принадлежности — если в начале мы наблюдаем зачатки криминальной драмы, в середине — самую настоящую мелодраму, то ближе к финалу повествование скатывается в сторону уже привычного для Ван Дамма боевика. Авторы к сожалению так и не смогли отдать предпочтение какому-либо конкретному жанру.
Но это, пожалуй, единственное в чём можно упрекнуть фильм Хармона. Благодаря композициям Марка Ишема эта лента буквально окутана атмосферой лёгкой грусти и романтики: главные герои, несмотря на свалившиеся на их плечи невзгоды и проблемы, и разный социальный статус, смогли найти и полюбить друг друга. В конце концов такое чувство как любовь актуально для любого жанра. Нельзя сказать, что Ван Дамм и Розанна Аркетт выглядели по-настоящему убедительно на экране в своих образах. Ван Дамма, в начале карьеры осознанно отказавшегося от курсов актёрского мастерства, многие среди кинолюбителей до сих пор считают откровенным бездарем, умеющим только махать ногами. Но с течением времени «брюссельский мускул» заметно вырос как актёр и уже позже, в таких работах как «Репликант», «Пробуждение смерти» и «ЖКВД» показал настоящую и действительно зрелую проникновенную игру. Джосс Экланд и Тэд Ливайн составили отрицательный тандем и если первый известен зрителю только лишь по роли опять же мерзавца в «Смертельном оружии 2», то второй сыграл в массе классических для своего жанра картин («Молчание ягнят», «Схватка», «Форсаж»). Тэд Ливайн — актёр, обладающий довольно заурядной и ни чем непримечательной внешностью, но при этом он настоящий универсал, способный убедительно сыграть практически любую роль. Он и здесь выглядел достойно и выжал максимум из отведенного ему небольшого экранного времени. Было бы преступно не упомянуть и о Киране Калкине, младшем брате знаменитого Маколея Калкина. Киран сыграл очаровательного мальчишку и вместе с Жан-Клодом они очень органично и прекрасно дополняют друг друга, а сцена их финального прощания никого не может оставить равнодушным.
Итог: немного неровный и даже клишированный сценарий, жанровая «размытость» и отсутствие динамики бросают тень на фильм Хармона, но, несмотря на это, перед нами удивительно трогательная история о дружбе, взаимовыручке и, конечно же, о любви. И её стоит увидеть.
Алчный бизнесмен и скупщик земли положил глаз на дом и недвижимость, принадлежащие молодой вдове. Несмотря на протесты хозяйки, он полон решимости заполучить землю и не гнушается даже противозаконных и насильственных методов для достижения своей цели. Власти куплены и помощи ждать неоткуда, но тут на защиту молодой женщины и её детей встаёт беглый заключённый…
«Мир не без добрых людей» — если уж быть совсем лаконичным, именно этими словами можно передать основной идейный замысел картины Роберта Хармона. Период творческого расцвета Жан-Клода Ван Дамма приходится на конец 80-х и первую половину 90-х гг. Зрительский успех был закономерен: врождённое обаяние, прекрасные физические данные и смазливая мордашка делали своё дело, собирая по всему миру толпы фанатов, среди которых большую часть составляли, конечно же, представительницы слабого пола. Но и среди мужской аудитории (в основном — подростков) у бельгийца было немало почитателей, а всё благодаря впечатляющей мускулатуре и красивой технике ведения боя, создавшей Ван Дамму репутацию непобедимого и мужественного бойца. Годы занятий каратэ и кикбоксингом не прошли даром для Жан-Клода. Такие хиты как «Кровавый спорт»(1988), «Двойной удар»(1991) и «Универсальный солдат» (1992) закрепили за улыбчивым бельгийцем статус кумира молодёжи и героя боевиков. Поэтому совместную работу с Робертом Хармоном, поставившим в середине 80-х культовый дорожный триллер «Попутчик», «Некуда бежать» можно трактовать как попытку Ван Дамма отойти от прежнего, кажется уже опостылевшего всем и вся, амплуа героя боевиков и создать на экране более глубокий и драматический образ. Однако реализация задуманного не оправдала в полной мере возложенных на проект ожиданий: не то сказался малый опыт режиссёра, не то работа аж трёх сценаристов, но лента получилась смазанной в плане жанровой принадлежности — если в начале мы наблюдаем зачатки криминальной драмы, в середине — самую настоящую мелодраму, то ближе к финалу повествование скатывается в сторону уже привычного для Ван Дамма боевика. Авторы к сожалению так и не смогли отдать предпочтение какому-либо конкретному жанру.
Но это, пожалуй, единственное в чём можно упрекнуть фильм Хармона. Благодаря композициям Марка Ишема эта лента буквально окутана атмосферой лёгкой грусти и романтики: главные герои, несмотря на свалившиеся на их плечи невзгоды и проблемы, и разный социальный статус, смогли найти и полюбить друг друга. В конце концов такое чувство как любовь актуально для любого жанра. Нельзя сказать, что Ван Дамм и Розанна Аркетт выглядели по-настоящему убедительно на экране в своих образах. Ван Дамма, в начале карьеры осознанно отказавшегося от курсов актёрского мастерства, многие среди кинолюбителей до сих пор считают откровенным бездарем, умеющим только махать ногами. Но с течением времени «брюссельский мускул» заметно вырос как актёр и уже позже, в таких работах как «Репликант», «Пробуждение смерти» и «ЖКВД» показал настоящую и действительно зрелую проникновенную игру. Джосс Экланд и Тэд Ливайн составили отрицательный тандем и если первый известен зрителю только лишь по роли опять же мерзавца в «Смертельном оружии 2», то второй сыграл в массе классических для своего жанра картин («Молчание ягнят», «Схватка», «Форсаж»). Тэд Ливайн — актёр, обладающий довольно заурядной и ни чем непримечательной внешностью, но при этом он настоящий универсал, способный убедительно сыграть практически любую роль. Он и здесь выглядел достойно и выжал максимум из отведенного ему небольшого экранного времени. Было бы преступно не упомянуть и о Киране Калкине, младшем брате знаменитого Маколея Калкина. Киран сыграл очаровательного мальчишку и вместе с Жан-Клодом они очень органично и прекрасно дополняют друг друга, а сцена их финального прощания никого не может оставить равнодушным.
Итог: немного неровный и даже клишированный сценарий, жанровая «размытость» и отсутствие динамики бросают тень на фильм Хармона, но, несмотря на это, перед нами удивительно трогательная история о дружбе, взаимовыручке и, конечно же, о любви. И её стоит увидеть.
 |
|||||
 |
 |
 |
 |
 |
 |
- по просмотрам
- по комментариям
-
- новые в базе
- по просмотрам
-
Стартовали съемки «взрослого» сериала по мотивам сказок ПушкинаВ Москве начались съемки нового проекта из линейки more originals «Сказки Пушкина. Для взрослых».Рецензия на фильм «Гнев человеческий»В кинотеатрах стартовал прокат новой ленты Гая Ричи – криминального боевика с Джейсоном Стэтемом в главной роли
Прыгай в поезд, прочь из города, беги (с)
Самыми популярными темами в научной фантастике сегодня, как и раньше, остаются перемещения во времени и мутация. Люди всегда мечтали о бессмертии в любом ее виде и любых способностях, которые могли бы сделать их лучше. Режиссер «Петли времени» попытался соединить все, что было в кинематографе до него и создал проект, одновременно напоминающий все и в тоже время непохожий ни на что.
Недалекое будущее, мафия правит всем. Главный герой картины — Джо, киллер, убивающий людей, присылаемых из будущего. Самый страшный пункт контракта убийц — зацикливаемость петли, убийство себя из будущего. Джо сталкивается с собой и оказывается не готовым к решительным действиям. Старый Джо сбегает, а молодому приходиться не только скрываться от мафии, но и выяснить, что же ищет гость из будущего.
Райан Джонсон — человек, любящий эксперименты, каждый его новый проект непохож на предыдущий. Режиссер каждый раз пытается показать и продюсерам и зрителям все чему он смог научиться. В этот раз ему удалось создать с помощью небольшого бюджета и аккуратных спецэффектов целую вселенную. У Джонсона было достаточно времени, чтобы полностью продумать свой проект, героев и их диалоги, что видно при просмотре «невооруженным» взглядом.
Джонсон написал и сценарий картины. Несмотря на то, что в фильме существуют значительные недочеты, автор смог скрыть их за быстро развивающимися событиями картины. Сюжет фильма включает в себя фантастику, драму, триллер и хорорр. Не все жанры получилось полностью раскрыть, как и многие сюжетные линии, которые остаются за кадром истории.
Брюс Уиллис получил отличную возможность вернуться в жанр, сделавший его звездой и не являющийся продолжением всеми любимого «Die Hard». Его герой -классическое сочетание того, что ему довелось сыграть, но в тоже время, ему удается сделать своего героя его ранимым и душевным человеком, которому хотят сопереживать зрители.
Джозеф-Гордон Левитт прекрасно понимает, что от него требует режиссер, постоянное сотрудничество к этому обязывает, у него получилось повторить основные элементы мимики и действий Уиллиса, которые так любимы зрителями. Ему удалось создать своего персонажа непохожим на Джо из будущего, хотя он и проигрывает, когда в кадре появляется Уиллис.
Эмили Блант играет привычный для себя образ — сильной снаружи и очень ранимой внутри женщины. Играет она сдержанно, но этого хватает для передачи основных эмоций.
Пирс Гэнон — сын героини Блант. Актер смог создать цельный образ, противоречивый персонаж, который дает зрителям пищу для размышлений.
Дано, Перабо и Дэниелс получили отличные образы, но слишком короткие по хронометражу. Их приятно видеть, но большой роли они не играют.
Постоянный оператор Джонсона — Стив Йедлин совершенствуется, как режиссер с каждой новой картиной. Видеоряд картины — основной элемент, через который зрители начинают распознавать будущее. Некоторые сцены сняты в очень быстром темпе, и можно только догадываться, что именно произошло.
Натан Джонс написал музыку для всех фильмов автора «Кирпича» и «Братьев Блум». У него, получается, очень точно передавать общую атмосферу и эмоции героев. Музыкальные композиции задают темп всей истории.
К новой работе Райана Джонса можно относиться по-разному. Кому-то она понравится, кто-то скажет, что подобное уже было. Но равнодушным картина не оставит никого. Не верьте всему, что видели о проекте перед фильмом, авторы смогли многое утаить. «Петля времени» — в первую очередь, личный проект ее авторов, которые вложили все, что смогли, а уже во вторую коммерческий проект.