Читательские рецензии | Всего: 676
Тепло наших тел
Оценка: 4
"Тепло наших тел"
Сколько себя помню, не видел добрых зомби. Это либо очень быстрые, либо очень медлительные «бывшие» люди с ошалелым видом, вытянутыми вперед руками, перепачканные кровью своей и своих жертв и всегда норовящие схватить еще «неозомбевших» людей, которые чаще всего – главные герои фильма, убить и главное сожрать их мозг. Не знаю, чем руководствовались сценаристы многочисленных фильмов про зомби, но практически все зомбаки любят полакомиться человеческими мозгами. Я ни разу не видел логичного объяснения сему действу. Видимо это должно быть вкусно для зомбиков, а еще этот факт должен нагонять ужас как на главных героев картины, так и на зрителей. Еще реже бывает когда один из зомби – главный герой фильма. И уж совсем кажется абсурдным, когда сей персонаж руководствуется не инстинктами и чувством голода, а умеет мыслить, очень недурно рассуждать и способен на добрые поступки.
Зомби Эр как раз вот такой неправильный. Он житель постапокалиптического мира, представители которого разделены на людей, уцелевших после вирусной эпидемии, простых зомби и зомби-скелетов. Скитается по разрушенным улицам в компании своих «собратьев» в поисках оставшихся людей, и хоть ему это и не очень приятно, жаждет отведать их мозгов, ведь это единственный оставшийся способ видеть сны и временно «пожить» былой, пусть не своей, а жертвы, но все же настоящей жизнью. Он очень любознательный, постоянно рассуждает о своем прошлом и о том как он и все остальные докатились до того, что стали теми кем сейчас являются. Он бережно относится к человеческим вещам. Любит музыку. Еще он добряк каких поискать. Ну и конечно симпатичный, как же без этого, хотя, часто ли вы видели в кино симпатичных зомби? Возможно, он бы так и скитался, если бы в один прекрасный день не встретил девушку, которая смогла изменить его жизнь и спасти мир… Да, да)) Все именно так.
В основу картины лег одноименный роман американского блогера Айзека Мариона, вышедший в 2010 году. Роман был удостоен положительных отзывов как критиков так и простых читателей и очень быстро попал в поле зрения голливудских кинопродюсеров. Не прошло и десятка лет, как это чаще всего бывает, и фильм вышел на большие экраны на радость поклонникам произведения и любителям хорошего кино. Не стоит ждать что в фильме будут эпические битвы между людьми и зомби, крутые спецэффекты и прочие атрибуты типичных фильмов про нечисть. Вся его фишка как раз в его нетипичности и разрушении всех клише. Получилось оригинально и необычно.
«Тепло наших тел» в очень интересной аллегоричной форме доказывает, что даже «мертвые» души, которые все чаще встречаются в жизни, могут пробудиться и ожить, если дать им возможность вспомнить о том, что такое любовь…
Невероятно забавный, романтичный фильм с изумительной подборкой музыкальных композиций в качестве саундтрека, одной из лучших за последнее время. Рекомендую к просмотру и прослушиванию)
С любовью к кинематографу, Kurilov Andrew.
Сколько себя помню, не видел добрых зомби. Это либо очень быстрые, либо очень медлительные «бывшие» люди с ошалелым видом, вытянутыми вперед руками, перепачканные кровью своей и своих жертв и всегда норовящие схватить еще «неозомбевших» людей, которые чаще всего – главные герои фильма, убить и главное сожрать их мозг. Не знаю, чем руководствовались сценаристы многочисленных фильмов про зомби, но практически все зомбаки любят полакомиться человеческими мозгами. Я ни разу не видел логичного объяснения сему действу. Видимо это должно быть вкусно для зомбиков, а еще этот факт должен нагонять ужас как на главных героев картины, так и на зрителей. Еще реже бывает когда один из зомби – главный герой фильма. И уж совсем кажется абсурдным, когда сей персонаж руководствуется не инстинктами и чувством голода, а умеет мыслить, очень недурно рассуждать и способен на добрые поступки.
Зомби Эр как раз вот такой неправильный. Он житель постапокалиптического мира, представители которого разделены на людей, уцелевших после вирусной эпидемии, простых зомби и зомби-скелетов. Скитается по разрушенным улицам в компании своих «собратьев» в поисках оставшихся людей, и хоть ему это и не очень приятно, жаждет отведать их мозгов, ведь это единственный оставшийся способ видеть сны и временно «пожить» былой, пусть не своей, а жертвы, но все же настоящей жизнью. Он очень любознательный, постоянно рассуждает о своем прошлом и о том как он и все остальные докатились до того, что стали теми кем сейчас являются. Он бережно относится к человеческим вещам. Любит музыку. Еще он добряк каких поискать. Ну и конечно симпатичный, как же без этого, хотя, часто ли вы видели в кино симпатичных зомби? Возможно, он бы так и скитался, если бы в один прекрасный день не встретил девушку, которая смогла изменить его жизнь и спасти мир… Да, да)) Все именно так.
В основу картины лег одноименный роман американского блогера Айзека Мариона, вышедший в 2010 году. Роман был удостоен положительных отзывов как критиков так и простых читателей и очень быстро попал в поле зрения голливудских кинопродюсеров. Не прошло и десятка лет, как это чаще всего бывает, и фильм вышел на большие экраны на радость поклонникам произведения и любителям хорошего кино. Не стоит ждать что в фильме будут эпические битвы между людьми и зомби, крутые спецэффекты и прочие атрибуты типичных фильмов про нечисть. Вся его фишка как раз в его нетипичности и разрушении всех клише. Получилось оригинально и необычно.
«Тепло наших тел» в очень интересной аллегоричной форме доказывает, что даже «мертвые» души, которые все чаще встречаются в жизни, могут пробудиться и ожить, если дать им возможность вспомнить о том, что такое любовь…
Невероятно забавный, романтичный фильм с изумительной подборкой музыкальных композиций в качестве саундтрека, одной из лучших за последнее время. Рекомендую к просмотру и прослушиванию)
С любовью к кинематографу, Kurilov Andrew.
Хичкок
Оценка: 5
"Хичкок"
Король саспенса - самое подходящее звание для Альфреда Хичкока. Этот режиссер считал своим долгом держать зрителей в напряжении и играть на их эмоциях. И у него это здорово получалось. В качестве каждой своей очередной работы, он выбирал произведения и сценарии за которые многие режиссеры даже не подумали бы браться. Он один знал, за какие ниточки в человеческом подсознании нужно дернуть, чтобы тот оцепенел и вжался от ужаса в кресло. Стоит учесть, что он работал в эпоху, когда цензоры максимально ограничивали творцов. Ни о какой натуральности и достоверности не могло идти речи, если студия выпускающая фильм не хотела ограничиваться парой закрытых показов. Приходилось изворачиваться, уговаривать, идти на монтажные хитрости и уловки, и в результате делать продукт, который завоевывал всеобщее признание.
Фильм "Хичкок" - это история рассказанная в манере фильмов снятых им самим. Маэстро как и в былые времена, в самом начале приветствует своего зрителя и повествует, но на этот раз о своей жизни. А точнее об одном эпизоде из жизни. Кульминационном и знаковом. Речь идет о съемках самого известного фильма Хичкока "Психо". Любопытный факт, на момент съемок, режиссером было снято 57 фильмов и ему уже "легко" намекали, что пора бы уже завязывать карьеру и уйти непобежденным. Но он не думал останавливаться. К нему в руки попадает произведение Роберта Блоха и он теряет покой. Он готов на все. Он даже готов заложить дом, чтобы оказаться на съемочной площадке и заняться любимым делом - наблюдать. Наблюдать за тем, как актеры перенесут историю маньяка Нормана Бэйтса на пленку в его кинокамере. Он видит в этой истории нечто особенное. Такое, чего не снимали ранее. И он хочет это снять.
Фильм расскажет о всех ключевых этапах работы над картиной, о всех сложностях с которыми пришлось столкнуться. Зритель узнает о всех людях принимавших участие в съемках, а также окунется в семейную жизнь четы Хичкок. Это настоящая семейная идиллия. Альма Хичкок - яркий пример того, когда супруга не только разделяет пристрастие и работу мужа, но и принимает в ней непосредственное участие. Понимает его творческие муки, всячески помогает, поддерживает, советует и идет на жертвы. Это очень сильная женщина, отличный сценарист, монтажер и любящая жена. Она как никто другой верит в успех затеянного дела, возможно, даже больше чем сам Хичкок.
Очень трогательный момент в фильме, когда убедившись в успехе "Психо", Альфред благодарит супругу.
- Я никогда не найду платиновую хичкокскую блондинку, которая была бы красивее тебя, Альма.
- Я ждала эти слова 30 лет.
- Ну вот поэтому меня и называют королем саспенса!
- ...
Это фильм о том как снимают кино, о великом творце и о том, как многое в жизни мужчины зависит от женщины, которая находится рядом с ним.
Поразительная работа гримеров, безупречная игра оскороносных Энтони Хопкинса и Хелен Миррен, множество смешных моментов, легко развивающийся сюжет и триумфальный финал.
Рекомендуется к обязательному просмотру!
С уважением к Хичкоку, Kurilov Andrew.
Король саспенса - самое подходящее звание для Альфреда Хичкока. Этот режиссер считал своим долгом держать зрителей в напряжении и играть на их эмоциях. И у него это здорово получалось. В качестве каждой своей очередной работы, он выбирал произведения и сценарии за которые многие режиссеры даже не подумали бы браться. Он один знал, за какие ниточки в человеческом подсознании нужно дернуть, чтобы тот оцепенел и вжался от ужаса в кресло. Стоит учесть, что он работал в эпоху, когда цензоры максимально ограничивали творцов. Ни о какой натуральности и достоверности не могло идти речи, если студия выпускающая фильм не хотела ограничиваться парой закрытых показов. Приходилось изворачиваться, уговаривать, идти на монтажные хитрости и уловки, и в результате делать продукт, который завоевывал всеобщее признание.
Фильм "Хичкок" - это история рассказанная в манере фильмов снятых им самим. Маэстро как и в былые времена, в самом начале приветствует своего зрителя и повествует, но на этот раз о своей жизни. А точнее об одном эпизоде из жизни. Кульминационном и знаковом. Речь идет о съемках самого известного фильма Хичкока "Психо". Любопытный факт, на момент съемок, режиссером было снято 57 фильмов и ему уже "легко" намекали, что пора бы уже завязывать карьеру и уйти непобежденным. Но он не думал останавливаться. К нему в руки попадает произведение Роберта Блоха и он теряет покой. Он готов на все. Он даже готов заложить дом, чтобы оказаться на съемочной площадке и заняться любимым делом - наблюдать. Наблюдать за тем, как актеры перенесут историю маньяка Нормана Бэйтса на пленку в его кинокамере. Он видит в этой истории нечто особенное. Такое, чего не снимали ранее. И он хочет это снять.
Фильм расскажет о всех ключевых этапах работы над картиной, о всех сложностях с которыми пришлось столкнуться. Зритель узнает о всех людях принимавших участие в съемках, а также окунется в семейную жизнь четы Хичкок. Это настоящая семейная идиллия. Альма Хичкок - яркий пример того, когда супруга не только разделяет пристрастие и работу мужа, но и принимает в ней непосредственное участие. Понимает его творческие муки, всячески помогает, поддерживает, советует и идет на жертвы. Это очень сильная женщина, отличный сценарист, монтажер и любящая жена. Она как никто другой верит в успех затеянного дела, возможно, даже больше чем сам Хичкок.
Очень трогательный момент в фильме, когда убедившись в успехе "Психо", Альфред благодарит супругу.
- Я никогда не найду платиновую хичкокскую блондинку, которая была бы красивее тебя, Альма.
- Я ждала эти слова 30 лет.
- Ну вот поэтому меня и называют королем саспенса!
- ...
Это фильм о том как снимают кино, о великом творце и о том, как многое в жизни мужчины зависит от женщины, которая находится рядом с ним.
Поразительная работа гримеров, безупречная игра оскороносных Энтони Хопкинса и Хелен Миррен, множество смешных моментов, легко развивающийся сюжет и триумфальный финал.
Рекомендуется к обязательному просмотру!
С уважением к Хичкоку, Kurilov Andrew.
Оз: Великий и Ужасный
Оценка: 4
"Оз: Великий и Ужасный"
Многим с детства известна сказка, в центре сюжета которой, маленькая девочка Дороти подхваченная ураганом оказывается в волшебной стране Оз, где она знакомиться с Железным Дровосеком, Страшилой и Трусливым Львом. Они идут по дороге из желтого кирпича, которая полна приключений, в Изумрудный город. Городом правит удивительный волшебник Оз. У каждого из новых друзей девочки к волшебнику есть просьба. То, о чем хотят они попросить, в нашем мире, не менее актуально. Страшиле нужны мозги, Железному Дровосеку — сердце, Трусливому Льву — храбрость, ну а Дороти - вернуться домой...
Американским детям, эту сказку поведал в далеком 1900 году Лаймен Френк Баум. А вот детям стран бывшего СССР и нам, эта история известна благодаря Александру Мелентьевичу Волкову. Он в произвольной форме пересказал повесть, изменил имена и поменял название на «Волшебник Изумрудного города», и тем самым адаптировал ее под нашего читателя. Оттолкнувшись от этой истории, он как и Баум создал целую вселенную, где живут невиданные создания, растут диковинные растения, работают свои законы и происходят удивительные вещи.
С момента издания первой книги, Голливуд попытался перенести произведение на пленку всего один раз, в 1939 году. Фильм был снят в цвете, что было довольно редким в ту пору развития кинематографа. Каждую сцену снимала специальная камера на три плёнки одновременно, которые потом сводились в одну — так появлялся цвет. Впрочем, этого было достаточно, чтобы зрители поверили в происходящее и перенеслись в сказочный мир. Экранизация по сей день является одной из любимых, многократно пересматриваемых сказок американцев, как взрослых, так и детей. За ремейк, на протяжении долгих лет, так никто и не брался. Причины, я думаю, объяснять не стоит. Они точно такие же, как и причины по которым не могли долгое время экранизировать "Властелина колец" или те же "Хроники Нарнии" - банально не хватало технологических возможностей.
21 век изменил кинематограф. Стало возможно воссоздать баталии Средиземья, перенести на экран вселенную супергероев Marvel, побывать на Пандоре и даже вернуться в Страну Чудес с повзрослевшей Алисой. Иначе говоря, стало возможно не только создание новых миров, но и воссоздание забытых, хранившихся только в нашей памяти и на страницах любимых книжек. "Оз: Великий и ужасный" как раз этот случай. В отличии от Алисы Бёртана, создатели картины, решили пойти обратным путем и снять предысторию к оригинальному произведению, а не продолжение. Фильм рассказывает о том, как волшебник Оз попал в одноименную страну и что было до событий, описанных в оригинальном произведении Баума.
Впечатления от просмотра остались в целом положительные. Чувствуется, что весь заявленный 200-миллионный бюджет потрачен на воссоздание мира волшебной страны Оз. Качественно, добротно, сказочно. Подлинности и дотошной реалистичности ждать не стоит, фильм рассчитан преимущественно на детей всех возрастов, не смотря на излишне завышенный рейтинг 12+. Взрослым тоже скучать не придется. В фильме много взрослых шуток и забавных моментов. Моментов из разряда "Вау!" отметить не могу, разве что поразило техническое исполнение фарфоровой куклы и финальная "битва ;)". Сюжет прост, но с изюминками. Немного расстроила музыка, отчетливо напоминающая композиции из предыдущей громкой работы Сэма Рэйми - трилогии о человеке-пауке. Игра актеров несколько проседает, но тут не стоит забывать, что хорошо играть, когда вокруг только хромакей, полагаясь только на свое воображение, нужно еще постараться.
В итоге, если убрать все профессиональные придирки, то впечатления фильм оставляет хорошие. Но будь мне 5-10 лет, я бы, наверное, был в полнейшем восторге.
Я безумно рад, что живу в эпоху, когда стало возможно то, о чем раньше могли только мечтать!
С пожеланиями приятного просмотра и отличного настроения, Kurilov Andrew.
Многим с детства известна сказка, в центре сюжета которой, маленькая девочка Дороти подхваченная ураганом оказывается в волшебной стране Оз, где она знакомиться с Железным Дровосеком, Страшилой и Трусливым Львом. Они идут по дороге из желтого кирпича, которая полна приключений, в Изумрудный город. Городом правит удивительный волшебник Оз. У каждого из новых друзей девочки к волшебнику есть просьба. То, о чем хотят они попросить, в нашем мире, не менее актуально. Страшиле нужны мозги, Железному Дровосеку — сердце, Трусливому Льву — храбрость, ну а Дороти - вернуться домой...
Американским детям, эту сказку поведал в далеком 1900 году Лаймен Френк Баум. А вот детям стран бывшего СССР и нам, эта история известна благодаря Александру Мелентьевичу Волкову. Он в произвольной форме пересказал повесть, изменил имена и поменял название на «Волшебник Изумрудного города», и тем самым адаптировал ее под нашего читателя. Оттолкнувшись от этой истории, он как и Баум создал целую вселенную, где живут невиданные создания, растут диковинные растения, работают свои законы и происходят удивительные вещи.
С момента издания первой книги, Голливуд попытался перенести произведение на пленку всего один раз, в 1939 году. Фильм был снят в цвете, что было довольно редким в ту пору развития кинематографа. Каждую сцену снимала специальная камера на три плёнки одновременно, которые потом сводились в одну — так появлялся цвет. Впрочем, этого было достаточно, чтобы зрители поверили в происходящее и перенеслись в сказочный мир. Экранизация по сей день является одной из любимых, многократно пересматриваемых сказок американцев, как взрослых, так и детей. За ремейк, на протяжении долгих лет, так никто и не брался. Причины, я думаю, объяснять не стоит. Они точно такие же, как и причины по которым не могли долгое время экранизировать "Властелина колец" или те же "Хроники Нарнии" - банально не хватало технологических возможностей.
21 век изменил кинематограф. Стало возможно воссоздать баталии Средиземья, перенести на экран вселенную супергероев Marvel, побывать на Пандоре и даже вернуться в Страну Чудес с повзрослевшей Алисой. Иначе говоря, стало возможно не только создание новых миров, но и воссоздание забытых, хранившихся только в нашей памяти и на страницах любимых книжек. "Оз: Великий и ужасный" как раз этот случай. В отличии от Алисы Бёртана, создатели картины, решили пойти обратным путем и снять предысторию к оригинальному произведению, а не продолжение. Фильм рассказывает о том, как волшебник Оз попал в одноименную страну и что было до событий, описанных в оригинальном произведении Баума.
Впечатления от просмотра остались в целом положительные. Чувствуется, что весь заявленный 200-миллионный бюджет потрачен на воссоздание мира волшебной страны Оз. Качественно, добротно, сказочно. Подлинности и дотошной реалистичности ждать не стоит, фильм рассчитан преимущественно на детей всех возрастов, не смотря на излишне завышенный рейтинг 12+. Взрослым тоже скучать не придется. В фильме много взрослых шуток и забавных моментов. Моментов из разряда "Вау!" отметить не могу, разве что поразило техническое исполнение фарфоровой куклы и финальная "битва ;)". Сюжет прост, но с изюминками. Немного расстроила музыка, отчетливо напоминающая композиции из предыдущей громкой работы Сэма Рэйми - трилогии о человеке-пауке. Игра актеров несколько проседает, но тут не стоит забывать, что хорошо играть, когда вокруг только хромакей, полагаясь только на свое воображение, нужно еще постараться.
В итоге, если убрать все профессиональные придирки, то впечатления фильм оставляет хорошие. Но будь мне 5-10 лет, я бы, наверное, был в полнейшем восторге.
Я безумно рад, что живу в эпоху, когда стало возможно то, о чем раньше могли только мечтать!
С пожеланиями приятного просмотра и отличного настроения, Kurilov Andrew.
Ренуар. Последняя любовь
Оценка: 4
"Ренуар. Последняя любовь"
Импрессионизм - направление в искусстве зародившиеся в эпоху Возрождения. Увековечить правдоподобную красоту мира в его безостановочном движении - было основной целью данного направления. Особенно ярко оно проявлялось в живописи. Именно импрессионистами написаны одни из самых известных, и замечу, дорогих картин в мире. Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль, Берта Моризо - та малая часть имен, которая известна всем, кто хотя бы частично знаком с миром художников. Каждый из них внес в искусство свои несоизмеримый вклад. Те приемы, правила и техники живописи, что они изобрели в течении своей творческой жизни стали основой для всех тех, кто решил взять в руки кисть и связать всю свою судьбу с величайшим искусством.
Огюст Ренуар - один из основных представителей импрессионизма. Кавалер Ордена Почетного легиона. Великий мастер от мира художников, посвятивший искусству, без преувеличения, всю свою жизнь. Он мог стать великим музыкантом, но проявившейся в 13 лет талант художника предопределил его будущее.
В фильме "Ренуар. Последняя любовь" не рассказывается история его становления, его молодости. Перед зрителем развернется история заката жизни известного художника-импрессиониста, происходящая в кругу многочисленной прислуги, в усадьбе "Колетт" на Лазурном берегу.
Превознемогая от последствий многочисленных болезней, практически негнущимися руками он продолжает работать и остается верен своим принципам, по которым живет сам и хочет чтобы жили трое его сыновей. Все расставит по местам и определит судьбы знаменитого художника и его не менее знаменитого среднего сына, конечно же девушка. Красавица Деде, которая однажды появляется на пороге усадьбы и станет последней. Последней работой, последней натурщицей, последними днями жизни, последними выводами и последней любовью в жизни отца и даст начало великому будущему любимому сыну Ренуара.
Картина понравится тем, кто любит видеть на экране приятные, теплые цвета и красивые пейзажи. В этом плане фильм безукоризненный. Тончайшие чувства в постельных тонах. Как любая из работ Ренуара, живая, сочная, с легкой ноткой недосказанности и загадки...
... Kurilov Andrew.
Импрессионизм - направление в искусстве зародившиеся в эпоху Возрождения. Увековечить правдоподобную красоту мира в его безостановочном движении - было основной целью данного направления. Особенно ярко оно проявлялось в живописи. Именно импрессионистами написаны одни из самых известных, и замечу, дорогих картин в мире. Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль, Берта Моризо - та малая часть имен, которая известна всем, кто хотя бы частично знаком с миром художников. Каждый из них внес в искусство свои несоизмеримый вклад. Те приемы, правила и техники живописи, что они изобрели в течении своей творческой жизни стали основой для всех тех, кто решил взять в руки кисть и связать всю свою судьбу с величайшим искусством.
Огюст Ренуар - один из основных представителей импрессионизма. Кавалер Ордена Почетного легиона. Великий мастер от мира художников, посвятивший искусству, без преувеличения, всю свою жизнь. Он мог стать великим музыкантом, но проявившейся в 13 лет талант художника предопределил его будущее.
В фильме "Ренуар. Последняя любовь" не рассказывается история его становления, его молодости. Перед зрителем развернется история заката жизни известного художника-импрессиониста, происходящая в кругу многочисленной прислуги, в усадьбе "Колетт" на Лазурном берегу.
Превознемогая от последствий многочисленных болезней, практически негнущимися руками он продолжает работать и остается верен своим принципам, по которым живет сам и хочет чтобы жили трое его сыновей. Все расставит по местам и определит судьбы знаменитого художника и его не менее знаменитого среднего сына, конечно же девушка. Красавица Деде, которая однажды появляется на пороге усадьбы и станет последней. Последней работой, последней натурщицей, последними днями жизни, последними выводами и последней любовью в жизни отца и даст начало великому будущему любимому сыну Ренуара.
Картина понравится тем, кто любит видеть на экране приятные, теплые цвета и красивые пейзажи. В этом плане фильм безукоризненный. Тончайшие чувства в постельных тонах. Как любая из работ Ренуара, живая, сочная, с легкой ноткой недосказанности и загадки...
... Kurilov Andrew.
 |
|||||
 |
 |
 |
 |
 |
 |
- по просмотрам
- по комментариям
-
- новые в базе
- по просмотрам
-
Стартовали съемки «взрослого» сериала по мотивам сказок ПушкинаВ Москве начались съемки нового проекта из линейки more originals «Сказки Пушкина. Для взрослых».Рецензия на фильм «Гнев человеческий»В кинотеатрах стартовал прокат новой ленты Гая Ричи – криминального боевика с Джейсоном Стэтемом в главной роли
В теле взрослого человека 206 костей. По 27 их в каждой кисти. Если вы сломаете ногу или руку, она срастется и даже станет крепче, но если вы раздробите кисть, то подобная травма будет давать знать о себе на протяжении всей оставшейся жизни, напоминая, чтобы вы были осторожнее…
Все мы в большинстве своем счастливые люди. У нас есть все необходимое для счастья. Мы можем двигаться и действовать. Как показывает практика, этого более чем достаточно. Мы привыкли видеть рядом с собой таких же людей. Полноценных, без видимых отличий. Нам комфортно в их обществе. Но что происходит с нами, когда в наше поле зрения попадает калека? Человек которого не пожалела жизнь и он в следствии сложившихся обстоятельств, остался без руки, ноги, или нескольких конечностей одновременно. Мы можем испытывать целую палитру чувств и эмоций. От жалости и сострадания до безразличия и отвращения. Все зависит от нашего возраста, степени нашего восприятия, воспитания и доброты. От того, как мы себя поведем зависит не только отношение этого человека к нам, но и его собственное состояние. Много тех, кто может умело подстроиться. Дружить с такими людьми, стараясь не акцентировать внимание на их отличиях и не пытаться их жалеть, зная что это часто их ранит, расстраивает и не сказывается положительно на общении. Есть особи считающие правильным сделать морду кирпичом и не обращать внимания. Самые низкие и безмозглые люди могут поиздеваться и зло надсмеяться. Но больше всего внимания заслуживают случаи подобные тому, о котором нам рассказывает фильм «Ржавчина и кость». Даже не внимания, а безграничного уважения, ибо такие случаи можно смело приравнивать к геройству. Полюбить человека, который внешне не такой как все, может не каждый. Но это едва ли не самая красивая и смелая любовь. Любовь, которая держится на обоюдном понимании, на видении только положительных качеств, забывая о недостатках, вселяя надежды и силы для продолжения жизни, не показывая не жалости и сострадания. Только так можно начать жизнь заново и сворачивать с этого пути нельзя. Любой проступок, любая оплошность может все разрушить. Вернуть состояние обреченности и ненужности.
В фильме нет розовых соплей. Лишь суровая действительность, несчастные судьбы и сложные, но одновременно сильные характеры главных действующих лиц. У каждого из них есть то, что напомнит, словно разбитая некогда кисть, что только лишь вместе они смогут жить дальше и бороться с пожирающей их изнутри ржавчиной...
Французы снимают отличное кино. Я еще раз в этом убедился.
... Kurilov Andrew.