Ник Бейлли: Голливудская карьера по системе Станиславского

Как началась ваша карьера в Канаде, а затем в Голливуде?

Я вырос в Монреале, провинция Квебек, и после обучения в Actor’s Studio начал свою карьеру в театре. Затем стал играть в небольших спектаклях и работать статистом на телевидении и в кино. Постепенно я начал проходить прослушивания на более крупные роли, получил членство в профессиональных союзах театра, кино и телевидения и даже работал на французском языке. Примерно через четыре года я решил переехать в Торонто, где было значительно больше кинопроизводств, рекламных проектов и возможностей работать на английском языке. Хотя я хорошо говорил по-французски — и до сих пор говорю, — у меня был акцент, поэтому во франкоязычной среде всё же было непросто.

В Торонто всё начиналось ещё тяжелее: первые два года я вообще не получал ролей. Я работал официантом и прошёл более ста прослушиваний, прежде чем получил свою первую роль в телевизионной рекламе. После этого дела постепенно пошли в гору. Я продолжал изучать актёрское мастерство в разных студиях, играл в театре и за более чем двадцать лет смог построить там успешную карьеру.

Со временем я начал ездить в Лос-Анджелес, чтобы попробовать найти работу там. В конце концов, именно там мечтает работать практически каждый актёр. В 2008 году я подал заявление на рабочую визу в США, получил одобрение и с тех пор постоянно курсирую между Торонто и Лос-Анджелесом. Мне очень повезло — я снялся во множестве голливудских фильмов и рекламных проектов. Работать там всегда было моей мечтой, и благодаря огромному труду и многочисленным жертвам я получил замечательные возможности. Сейчас у меня есть прекрасный дом с видом на Голливудские холмы, и каждый раз, когда я смотрю в окно, испытываю огромную благодарность и до сих пор не могу поверить, что действительно смог этого добиться.

У меня много целей, включая работу над «Отголосками Проклятых» (Echoes of the Damned), но я никогда не воспринимаю свой успех как нечто само собой разумеющееся. Я всегда много и разумно работаю и никогда не отказываюсь от своей мечты.

Что вас больше всего вдохновляет в актёрской профессии?

Отличный вопрос! В актёрской профессии меня вдохновляет очень многое, но, пожалуй, самое главное — возможность играть. В душе я остаюсь ребёнком и всегда любил придумывать что-то новое и играть, а ведь именно в этом, на мой взгляд, и заключается суть актёрского искусства.

Я хочу получать удовольствие от процесса. Когда играют дети, в этом есть естественность и чистота. Думаю, именно к этому стремится каждый актёр: ‘выйти из собственной головы’, перестать постоянно оценивать себя и стесняться, и просто существовать в предлагаемых обстоятельствах, созданных сценаристом.

Для меня огромная привилегия заниматься этим профессионально. Жизнь бывает непростой, поэтому работа не должна быть такой. Я искренне люблю своё дело и занимался бы актёрством даже как хобби, если бы не смог сделать его профессией. И я всегда стараюсь помнить, что главное — получать удовольствие.

Вы изучали систему Станиславского?

Да, изучал. Я учился в Actor’s Studio в Монреале у известного преподавателя Рика Перри, и мы очень часто работали по системе Станиславского. Одна из моих самых любимых книг по актёрскому мастерству — «Работа актёра над собой».

Мне нравится простота и чистота этого метода. Станиславский показал актёрам, что профессия не сводится к заучиванию текста и выражению эмоций. За каждым персонажем скрывается глубокая, многослойная внутренняя жизнь, которая влияет абсолютно на всё, что он делает. Именно это и составляет настоящую работу актёра — проникнуть в психологию героя, прожить его внутренний мир.

Мы по-прежнему используем собственный опыт, но позволяем внутренней жизни персонажа определять наше поведение. Этому необходимо полностью посвятить себя — без компромиссов и лёгких путей.

Иногда бывает страшно погружаться так глубоко, особенно если речь идёт о фильме ужасов, но, по моему мнению, только так можно создать по-настоящему живого, правдоподобного человека — героя, которому зрители будут сопереживать и за чьим путешествием захотят следить. Публика моментально чувствует фальшь, а актёр никогда не должен разрушать магию истории плохой игрой.

Вы работали над такими крупными телевизионными проектами, как The Dead Zone. Каким был этот опыт?

Да, мне очень повезло сыграть в сериале The Dead Zone. Я исполнил роль священника, который, как казалось, был одержим дьяволом. Однако позже выясняется, что моего героя просто отравил наркотиками ревнивый соперник, ошибочно решивший, будто я спал с его женой.

Съёмки были невероятно напряжёнными и эмоционально истощающими, но эта роль остаётся одной из тех, которыми я горжусь больше всего.

Я вырос на фильмах Джона Хьюза с Энтони Майклом Холлом, которые смотрел ещё в 1980-х годах. А затем уже взрослым человеком получил возможность работать с ним в 2000-х на съёмках The Dead Zone. Это было невероятное удовольствие.

Энтони Майкл Холл всего на год старше меня, но, встретив его впервые, я всё равно почувствовал себя настоящим поклонником. К тому же он оказался замечательным партнёром по съёмочной площадке.

Вся съёмочная группа была замечательной, и это один из самых тёплых периодов моей телевизионной карьеры. Помню одну сцену: мой персонаж видел дьявола, говорил на непонятных языках, и я полностью погрузился в образ. Во время перерыва Энтони тихо подошёл ко мне и без лишних слов напомнил, что сейчас снимается мой крупный план. Я сразу понял, что, вероятно, играю слишком экспрессивно и стоит сделать исполнение более сдержанным для такого кадра.

Я никогда не забывал этот поступок. Он сделал это не ради себя, а ради меня и ради того, чтобы сцена стала лучше. Именно так, по моему мнению, и должна работать съёмочная команда. Мы — одна семья, и всегда помогаем друг другу всем, чем можем.

Фильм «Отголоски Проклятых» (Echoes of the Damned) — современная картина, но его история и постер явно напоминают классические фильмы ужасов 1980-х. Что стало главными источниками вдохновения для проекта?

Если честно, вдохновений было очень много. От «Психо» Альфреда Хичкока и «Сияния» до более современного фильма «Синистер». Я всегда любил классические фильмы ужасов, и в нашей картине можно увидеть элементы многих из них.

Я вырос в 1980-х, поэтому это время оказало на меня огромное влияние. В Канаде мы брали напрокат кассеты VHS и даже сам видеомагнитофон, потому что тогда такая техника стоила очень дорого, и наша семья не могла позволить себе её купить.

Можно было взять напрокат видеомагнитофон вместе с несколькими фильмами и провести все выходные за просмотром любимого кино. Это было особенное время в моей жизни, и я надеюсь, что наш фильм сможет пробудить похожие чувства у молодых кинематографистов — так же, как когда-то множество фильмов вдохновили меня самого.

Какие фильмы ужасов были вашими любимыми в детстве?

1. «Хэллоуин» — один из первых фильмов ужасов, которые я посмотрел ребёнком. Он буквально поразил меня. Это настоящая классика.
2. «Чужой» — один из величайших фильмов всех времён. Мне нравится, как постепенно нарастает напряжение и что герои оказываются полностью отрезанными от мира в открытом космосе. Это блестящая и по-настоящему пугающая идея. К тому же Сигурни Уивер создала образ выдающейся героини боевика и стала одной из первых женщин, сыгравших подобную роль в американском кино.
3. «Челюсти» — этот фильм пугает меня до сих пор. Огромную роль в нём играет музыка. И самое страшное — не то, что зритель видит, а то, что долго остаётся за кадром.
4. «Психо» — Альфред Хичкок был настоящим мастером своего дела, и этот фильм безупречен. Чёрно-белая картинка делает его ещё более жутким.
5. «Молчание ягнят» — ещё один фильм с великолепной главной героиней. Джоди Фостер — одна из моих самых любимых актрис.
6. «Ночь живых мертвецов» (1968) — снова чёрно-белое кино, очень простое, реалистичное и невероятно страшное. Джордж А. Ромеро — настоящий гений.