Leshiy133

Leshiy133 13 уровень

Читатель, блогер 0

5 место в рейтинге | Накоплено баллов: 145708

Зарегистрирован: 10 лет 7 месяцев 25 дней
Город: Москва | Последний визит: 21.10.2019 18:16
Добавить в друзья | Отправить личное сообщение
друзья
комментарии
комментарии дня
оценки
фильмы
любимые фильмы
рецензии
привлеченные читатели

Рецензии | Всего: 20

Первому игроку приготовиться

10.04.2018 20:28:10
Оценка: 3
Стивен Спилберг вновь обращается к жанру фантастики с картиной «Первому игроку приготовиться!», снимая фильм по книге, где являлся одним из ключевых вдохновителей всей идеи для автора. Правда сюжет испытаний был изрядно переработан и изменён, а из отсылок к личным фильмам осталось совсем немного. Причём, если в оригинале вся суть сводилась к любви к эпохе восьмидесятых, кино-экранизация пошла куда дальше, имея отсылки ко множеству современных игр, фильмов, сериалов и всему такому прочему.

Большая игра

Мир будущего предстаёт перед нами помойкой и руинами, где кругом старые побитые машины, планета стала подобием свалки, но на удивление у всех есть новомодные супер-гаджеты и высокоскоростной интернет даже в самом задрипанном гетто у каждого члена большого семейства, как, например, у соседей главного героя.

Сам же он – обычный и ничем не примечательный парнишка-гик, с головой уходящий в виртуальную реальность «Оазис». Там вы можете быть кем угодно и заниматься чем угодно. Сражаться на планете Doom, лезть в горы с Бэтменом, пожить в отеле из «Сияния», погонять на супер-тачке из «Рыцаря дорог» и всё такое прочее.

Обилие игр и развлечений, придуманных настоящим гением, запрятавшим среди всего этого ещё и три ключа, дающих полный контроль над происходящим. Собственно, главгерой и его друзья всю оставшуюся часть фильма и будут участвовать в различных состязаниях, чтобы эти ключи раздобыть. А помимо простых геймеров за столь богатым наследием охотится и злобная корпорация во главе с типичным и шаблонным антагонистом.

Как контроль над «Оазисом» спасёт планету-свалку от всё большего загрязнения – не особо понятно, но искать логику в зрелищном фантастическом блокбастере вообще дело неблагодарное. Тем более, что против логики событий расставлен и поиск ключей. Делай так, как не делают другие. Ищи там, где никто искать не будет. Хотя всё это наводит на многочисленные недоумения в духе «И что, вот до них всё это время никто даже не попытался?».

Основная часть визуального ряда – по сути трёхмерный мультфильм разной степени реалистичности, где уживаются Марио и Зерги, Харли Квин и Кинг Конг, Команда-А и Спиди Гонщик, а в прологе покажут и вовсе целую планету вырвиглазного качества графики из «Майнкрафт». Как бы на ней сразу же фильмец и не выключить.

В казалось бы мальчишескую авантюру геймерства встревает девочка «Арт3мида», чтобы у фильма внезапно имелась ещё и любовная линия. Чувства между актёрами, как их компьютерными аватарами, при этом выглядят награнными и максимально не естественными. Персонажей не пытаются как-то раскрывать или хотя бы начинить индивидуальностью.

Перед нами какие-то базовые макеты, шаблоны для наполнения, чтобы любой юный зритель мог начинить их лично чем-нибудь, что его душе угодно. Вот механик-коллекционер, вот боец с катаной, владеющий кучей искусств единоборств, вот девчонка-гонщица, и всё в таком духе. Опрометчивый выбор напрочь лишённого харизмы Тая Шерридана на главную роль и вовсе уничтожает хоть какой-то шанс на симпатии к центральным персонажам. Оливия Кук миленькая, но не более того.

Со злодеями беда ещё большая. Более карикатурного и нелепого образа, чем воплотил на экране Бен Мендельсон и представить невозможно. Царь-самодур, которому поддакивает весь персонал, который сам по себе ещё большая пустышка, чем невзрачные геймеры, чем его армия «шестёрок», тщетно пытающихся привезти к власти его Корпорацию Зла.

Чем дальше – тем хуже. Если первый аттракцион с Кинг Конгом, зрелищными гонками, разрушающими здания огромными шарами и бегающим тираннозавром ещё по-настоящему вдохновляет и впечатляет, заставляет на всю катушку включить своего «внутреннего ребёнка» и беззаботно радоваться происходящему на экране, то после первого ключа картина становится донельзя унылой.

Приключение, которое должно быть, казалось бы, довольно увлекательным, резко провисает в своей середине, превращаясь в какой-то неуместный псевдо-хоррор с реками крови, старушкой-убийцей, танцующими зомби, лабиринтами ужаса и с голой девицей, от которой в силу возрастного рейтинга не покажут дажую голую попку. Ради чего весь этот «взрослый адок» устроили – откровенно непонятно, однако случайно забредшие на показ снобы, страдающие всю первую половину фильма, определённо проникнутся оммажами к своему Кубрику и в итоге, наверняка, даже похвалят этот фильм.

К концу всё разрастается в типичную историю о восстании, коих мы видели за последние годы просто бесчисленное количество раз. Все эти бесконечные экранизации young-adult фантастики об избранных, свержении могущественной корпорации, о войне бедных с богатыми и всё-всё такое прочее, где парочка подростков попросту меняют мир своей отвагой.

Здесь ко всему прочему компанию им составляют Гандам, Черепашки-Ниндзя, Стальной Гигант, Кукла Чаки, и все-все-все. Такое кино для гик-аудитории куда интереснее будет разглядывать дома с возможностью паузы, изучая каждую отсылку и каждый стоп-кадр. Где там мелькнёт R2D2, где там пробегут персонажи из Overwatch и всё в таком духе. Любителям современности – угодят свежими отсылками и героями, для поклонников олдскула будет даже МехаГодзилла из семидесятых.

Однако финальная масштабная битва слишком уж мельтешит этими пасхалками, чтобы можно было ей насладиться и с удовольствием посмотреть. Ей богу, если бы это был просто StarCraft где жуткие Зерги бы воевали с однотипными войсками Протосов – смотреть было бы куда интереснее, чем сто тысяч Отсылок на сто тысяч Пасхалок стенка на стенку. Разве что камео Стэна Ли не было (но это не точно), и почему-то Спилберг забыл к своему детищу присобачить столь модную «сцену после титров». Как же сиквелы? Или хотя бы забавный пост-эпизод с поеданием пиццы в компании Черепашек от Майкла Бэя? Нет? Ну, и зря!

У фильма проблема со вторичным сюжетом, блёклыми героями (особенно с актёрской игрой) и не запоминающейся музыкой. Красивый визуальный ряд по-настоящему развлекает лишь в первой половине, когда во время гоночного эпизода тебя захватывают эти пролёты камеры, безупречная операторская работа, когда впервые ты видишь, как со здания срывается кайдзю-обезьяна и начинает громить трассу, а геймерам надо достичь финиша любой ценой – вот там драйв и эпик! А финальная битва… словно на муравейник глядишь какой-то. Вроде, и много интересного, а всё подано как-то не так, чтобы закричать "Вау!".

Хотя, стоит признать, что в самой сути последнего ключа, когда нам открывают главный сюжетный твист, всё-таки что-то есть. Небольшая нотка трогательной душевности в отсылке к такой отсылке… Отчасти наиграно, если даже не сказать «пошло», но в рамках того, что здесь весь мир – это одна большая игра, всё-таки уместно и даже здорово. После этого фильм хочется всё ж назвать хорошим и не занижать сильно оценку, ведь не без любви и не без души сделано-то оно всё оказывается!

Вот только фильм под конец совсем уж начинает ударяться в какую-то стариковско-родительскую мораль: «играй-играй ты за своим компьюктером, но хоть покушать делай перерыв». Ей богу, остаётся лишь ладошкой по лицу себя хлопнуть, с каким видом дедушка Спилберг читает финальные выводы своим фильмом с экрана для современного юного поколения. Причём то, как оно сделано в рамках вселенной и вовсе вызывает очень много вопросов и негодований, если разбирать в деталях.

Да, быть может, исходный материал был не идеален, но в руках такого мастера это был обязан быть по-настоящему Фильм Фильмов! Почему второе и третье испытания не смогли стать настолько же впечатляющими и крутыми, как первое? И почему с каждой новой минутой всё скатывалось в морализаторскую банальность или заезженно вторичную шаблонность? Уж лучше бы Спилберг оставил само-цитаты или увеличил количество ключей, скажем, до пяти. Вместе с испытаниями.

Сейчас, глядя на киношную и игровую индустрии, можно было бы из подобной идеи и вправду сделать что-то значимое, сильное и эффектное. А на деле имеем очень посредственный продукт, накидывая личные баллы за счёт камео любимых мест и героев. Кто за Дум, кто за Конга, кто за Кубрика, кто за Дюка Нюкема, кто за Овервотч, кто за Фредди Крюгера и так без конца. Можно даже за милую кареглазую мордашку Оливии Кук балл добавить. А не то могли же любовным интересом сделать и Лину Уайте, с них станется! Так что надо быть хоть за что-то благодарными.

По крайней мере, этот фильм всё равно хочется глянуть повторно хотя бы ещё разок. Да, дома, с паузой, делая скриншоты, разглядывая и увеличивая, отыскивать все самые интересные и скрытые детали. Великим он от этого не станет, но и обрастая всеми этими приятными элементами всё же задевает особые струны души, чтобы не назвать проект откровенно неудачным и плохим. Можно сказать честно, что у Спилберга получилась хорошая молодёжная фантастика. Особенно, если юный зритель видел мало аналогичных сюжетов, правда и горы олдскульных отсылок такой едва ли оценит… В общем, спорное всё довольно, но посмотреть всё-таки стоит!

7 МехаГодзилл из 10

Тихоокеанский рубеж 2

10.04.2018 14:47:12
Оценка: 3
В прокате Тихоокеанский рубеж 2 - сиквел картины Гильермо дель Торо о том, как трансформеры борются с годзиллами. В режиссёрском кресле оказался Стивен ДеНайт, из актёров прошлой части вернулась разве что Ринки Кикучи да парочка безумных учёных – Чарли Дэй и Берн Горман. От былой эпичности не осталось ни следа, но блёклые роботы и не интересные монстры – всего лишь верхушка айсберга.

Войны роботов

Второй «Рубеж» вообще изначально казался каким-то уж совсем не нужным фильмом. Портал закрыт, монстры уничтожены, апокалипсис отменён, люди победили, что ещё надо то? Фильм даже не принёс баснословной прибыли, чтобы доить корову, высасывая из пальца настолько примитивный и глупый сюжет, который и оказался в продолжении.
В прологе нам перескажут прошлый фильм, покажут героически погибших и забросят в мир, где всё ещё распродают, как органы и кости кайдзю, так и всякие запчасти погибших егерей. Ожидать столкновения роботов и монстров придётся столь долго, что многие могут кульминации и не дождаться, уснув или устав от творящегося на экране.

Отвратительно играющий Джон Бойега здесь и продюсер, и ведущий актёр, и главное лицо промо-компании в рекламе. Кому он нужен – не понятно, всяко не Уилл Смит и даже не Идрис Эльба, хоть по сюжету как раз сын последнего. Клиповая нарезка быстро нас с ним познакомит: потусил, украл, побегал, в тюрьму. Вжух и он из камеры уже попадает прямиком в инструктора пилотов! Даже не в новобранцы, как того потребовало бы клише жанра, всё гораздо хуже.

Зачем авторам понадобилось добавлять в сюжет девочку-механика, откровенно выкраденную из «Трансформеров 5» - откровенно не понятно. Хоть и симпатичная, и, пожалуй, вообще главная причина для просмотра. Но, думаю, многие даже не заменят смены актрисы и примут кино за продолжение. А что? Роботы с роботами здесь дерутся раза в три больше и чаще, чем с монстрами. Да и вообще фильм напоминает куда больше не первый «Рубеж», а две предшествующие части «Трансформеров» и ребут «Могучих Рейнджеров». Перемешанных в разных пропорциях, но снятых откровенно безвкусно.

Всё, на что хватает ДеНайта – это красивые пролёты камеры в редком экшене. Мол, посмотрите, мы нарисовали крутую сцену без единой склейки! Красота? К сожалению, чтобы снимать красиво нужно хотя бы быть визианером, как Дель Торо. За весь фильм по пальцам одной руки можно посчитать удачные сцены и абсолютно все они попали в трейлеры.

Что же в трейлеры не попало – так это нелепые сюжетные зарисовки, выскакивающие на каждом шагу побочными линиями без какой-либо причины и тут же обрывающиеся, не успев начаться. Криминальная деятельность? Замяли. Сложности синхронизации из-за детских воспоминаний? Один флэшбэк, и полный порядок! Конфликт внутри отряда? Уже через 5 минут обнимашки-целовашки с пожеланиями удачи. Что уж говорить о всплывшем внезапном главном злодее – а почему, а потому. Настолько испортить персонаж, конечно, надо было очень постараться!

Впрочем, кого вообще должны волновать человеческие герои в фильме о том, как трансформеры месятся с годзиллами? Вот только главное зрелище начинается лишь под конец третьего акта! И то на финальную битву замес не тянет капитально. Мешанина на мешанине, где роботы разрушают куда больше, чем монстры. Отряд каких-то мелких «зергов», чья функция попросту усилить одно из чудовищ. Довольно дурной план с вулканом, словно ничего поинтереснее нельзя было придумать…

Роботы стали однотипные, монстры ничем не примечательные. Да, на безрыбье кайдзю-жанра поклонники фильма о гигантских монстрах вынуждены довольствоваться и радоваться хотя бы такому, но сиквел попросту уничтожает всё наследие фильма Дель Торо, издевается над героями, выдаёт нелепые финты ушами, никак не захватывает и ничем не удивляет. Главная беда, что фильму и развлечь-то толком зрителя нечем.

Мало битв, а войны роботов между собой выглядят совсем нелепо и не интересно. Во многих местах не заморачивались с графикой, отчего в кадре немало мультяшности, лишающей веры в происходящее. Зато теперь всё при дневном свеете! Чтобы рассмотреть детально каждый косяк, бюджет-то теперь куда меньше, чем у первого фильма. Отобьются ли? Хочется искренне верить, что нет. Чтобы никаких мыслей о третьей части не возникало уже ни у кого.

Героям трудно даже исполнять свои функции, так как в какой-то момент времени их оказывается попросту слишком много для экранного времени и от части попросту избавляются. Должен ведь кто-то помереть? Всё происходящее вызывает улыбку недоумения, неужели это такой многобюджетный фанфик для ютуб-канала от поклонников? Ан нет, вроде как, настоящее кино для кинотеатров.

В итоге не справившись ни с одной своей задачей, утопая блёклыми егерями в незапоминающейся музыке сменившегося окмпозитора, фильм более-менее подаёт признаки жизни в редких вспышках экшена с монстрами, чей дизайн вы забудете сразу же, покинув кинотеатры, куда там покупать игрушки или рубиться в какие-нибудь игры по мотивам… Посредственность во всём, и свыше 4 баллов из 10 такое кино явно не заслуживает. Но девочка-механик всё равно выдалась симпатичная, так что за такую не жалко и пары баллов накинуть. А кино всё равно отвратное.

6 кайдзю из 10

Я сражаюсь с великанами

10.04.2018 14:45:44
Оценка: 5
Фэнтезийно-драматический кино-комикс «Я убиваю великанов» (в нашем прокате «Я сражаюсь с великанами») получился проникновенной и душевной историей взросления, веры в себя и человеческих ценностей. Первая полнометражная режиссёрская работа датского постановщика Андерса Вальтер Хансена удалась на славу! Среди звёзд актёрского состава имеются Зои Салдана, Имоджен Путс и Дженнифер Эль, но фильм ценен, конечно же, в первую очередь своими юными актрисами: Мэдисон Вульф и Сидни Вейл.

Гнев титанов

Маленькая девочка Барбара живёт в подвале, закрывшись ото всех и не поднимаясь наверх в свою комнату, не ладит со старшей сестрой и живёт в мире своих фантазий, где она день ото дня спасает наш мир от вторжения гигантов с помощью волшебного молота и обилия подручных средств, в школе ходит с ободком, украшенным заячьими ушками, является объектом насмешек местных задир и совсем не имеет друзей.

Состоянием девочки обеспокоена школьный психолог, то и дело вызывая Барбару к себе, но там малышка даёт такой мощный словесный отпор, словно перед нами не простая ученица, а настоящий вундеркинд, изрядно опережающий ровесниц в развитии. Но вот однажды на берегу к ней подходит ещё одна такая же одинокая душа – новенькая в школе, девочка ещё младше, которая очень-очень хочет дружить. Пусть даже и с главной аутсайдершей этого городка.

Казалось бы, завязка довольно простенькая. Впереди у нас история дружбы с ссорами и примирениями, налаживание отношений с сестрой и разрастающийся конфликт с главной задирой, вышедшей здесь ну совсем уж карикатурной стервой. Таких историй о подростках пруд пруди, но всё меняется, когда приходят они – великаны!

Фентезийная составляющая картины столь хороша, что монстров и экшена тут чуть ли не больше, чем в идущем где-то там в соседнем зале кинотеатра «Тихоокеанском рубеже 2», вот куда нужно идти любителям кайдзю! Монстры многообразны, ярки и запоминаются после просмотра. Украшены шипами, клювами, делятся на подвиды: морских, горных, болотных, лесных и так далее.

Нам всё детально покажут и расскажут: анимационные вставки, рунические обереги, составление зелий из подручных средств, и бейсбольные матчи… Причём тут вообще, собственно, бейсбол? О! Вот это, пожалуй, самый шикарный сюжетный поворот фильма, даже затмевающий основную развязку-сюрприз, которая в общем-то будет очевидна, если зритель уже смотрел абсолютно точно такой же, но куда менее удачный и более посредственный фильм о мальчике «Голос монстра».

Фильмы похожи и идентичны, как две капли воды, пусть имеют совершенно разные источники в своей основе. Вместо злобной бабушки тут сварливая сестра, вместо мальчика – девочка, а ключевым отличием можно счесть разве что подругу, сюжетная линия с которой только усиляет драматизм и позволяет показать ещё больше чудес актёрской игры для маленьких голливудских дарований.

Обе, и Мэдисон Вульф, и Сидни Вейл справились на отлично! Героини живые, со своими чертами, комплексами, убеждённостями, сомнениями и ошибками. Совершенно искренние и невероятно обаятельные. Взрослые персонажи вышли больше функциональными, нежели раскрытыми, хотя ряд окружающих деталей позволяет дополнить героиню Салданы как-то более полноценно и человечно.

С началом экшена в третьем акте уже и киношные персонажи, и сами зрители могут засомневаться, а действительно ли все эти великаны – лишь воображение? Может, они всё-таки что ни есть настоящие? Почему на гигантов реагируют совы и лесные жители, почему не срабатывали зелья и смеси до красной, а это вдруг срабатывает? Почему под конец всё настолько совпадает – и шторм, и главный титан, и раскрывшийся сюжетный сюрприз-твист, всё в одну ночь?

Но это, конечно, совсем не детская сказка и совершенно не детское кино. И тем даже лучше. Картина помогает поверить в себя, ценить свою жизнь, иногда принимать суровую реальность, и здесь вообще можно довольно много копаться в психологии, символизме и аналитике, что собой символизируют эти гиганты, чем вызван гнев титанов на городок, в каком-то смысле представляющий собой всё человечество. Миф и реальность сплетаются воедино. И такова вся наша жизнь, по сей день полная суеверий и какого-то ореола мистики в ряде вопросов и ситуаций.

Всё это ладно склеено, интересно подано, эффектно сыграно и красиво поставлено. Единственной возможной претензией к фильму можно предъявить разве что ничем не закончившуюся толком линию травли в школе. Социальный статус Барбары нам покажут незадолго до титров, но не будет ли главная антагонистка истории продолжать свою месть? Не приведёт ли с собой ещё армию титанов? А, впрочем, не важно. Барбара с Софией девочки сильные, они справятся. Ну, а мы можем насладиться этой картиной, разобраться в себе и теперь спать спокойно. Потому что где-то там, в ночи, две маленькие девочки отважно защищают наш мир и охраняют всех нас, убивая великанов!

9 гигантских монстров из 10

Флэш

26.05.2017 14:54:24
Оценка: 4
Завершился третий сезон супергеройского сериала "Флэш" на CW. Гродд, Кинг Шарк, Джесси Куик в костюме и многое другое за уже привычные 23 серии, вышедшие даже на удивление лучше предыдущих сезонов. Не сказать, что всё совсем идеально, но по сравнению с историями про Твоуна и Зума на этот раз во "Флэше" явный прогресс с историей и героями, хотя любители комиксового "Флэшпоинта" явно будут люто негодовать, но это уже совсем другая история.

"Флэш" 3 сезон

За два сезона во «Флэше» уже чего только не происходило, так что в третьем авторы решили просто перевернуть всё вверх дном, устроив Флэшпоинт. Теперь всё поменялось – Кейтлин становится Киллер-Фрост, Циско винит Барри в смерти брата, Уэллс более не умник-учёный, и даже у Джона Диггла с Лайлой более не дочь, а сын. Ну, и многое другое. В одной из серий Барри даже снова будет работать с Капитаном Холодом - Миллер таки выбирает время появляться гостевым участием DC/CW-вселенной.

Зато в купе всех этих парадоксов и странностей Барри создал для себя идеальную копию вселенной, где счастливо жил со своими спасёнными родителями, пока всё вокруг не начало рушиться. До своего настоящего сюжета третий сезон, на удивление, добирается сразу. Обычно мы серий десять до новогоднего перерыва имеем какой-нибудь пролог или микро-сюжет, здесь же мгновенно объявляется невидимое зло – Савитар, бог скорости, который ведёт охоту за мета, которые должны были стать мета в стандартной вселенной, но не стали во Флэшпоинте и использует их в своих целях.

Ну, а самым главным отличием новой вселенной от прежней является появление нового персонажа – Джулиана в исполнении гарри-поттерского «Малфоя». Его герой – учёный, археолог, исследователь, ныне работающий криминалистом в полиции, жутко ненавидит всех со сверх-способностями и весьма органично вписывается в обновлённый тандем центральных персонажей. Ну, а очаровательная Джесси Куик наконец-то получила супер-скорость, костюм и стала бороться с преступностью!

Кстати, в отличие от скатившейся в абсолютный трэш и банальщину «Стрелы», в новом сезоне «Флэша» всё не настолько предсказуемо, и Савитар – не Джулиан, как стоило бы предполагать. При этом всём лучшими сериями всё также получаются вне-сюжетные зарисовки, например, про Короля Акул или Гориллу Гродда. Есть даже серия про кайдзю-монстра, нападающего на город! А лучше в плане актёрского таланта и трансформации персонажа проявила себя Кейтлин Сноу. Из гостевых персонажей, естественно, лучше всего проявила себя Магента в исполнении милашки Джои Кинг.

А вот Гастин зачем-то пересмотрел «Человека-Паука 3» Сэма Рэйми и фальшиво косплеил «злого Паркера» на протяжении нескольких определённых серий с идиотской причёской и замашками антагониста. Однако общая канва сюжета на удивление в этот раз вполне удачно легла на восприятие сериала, даже радуя вкраплениями логики и закрытием некоторых сюжетных дыр или хотя бы отвечая на часть вопросов.

«Флэш», понятное дело, не научная фантастика, чтобы от него чего-то требовать, здесь молодой латинос-хакер взламывает камеры А.Р.Г.У.С.а, защищённого «лучше чем Пентагон»(с) по словам героев сериала, и из любой передряги они всегда находят, как выкрутиться, однако вся финальная часть истории, когда, видя трагичное будущее, наша команда собирает заголовки газет и новостей начинает пытаться исправить их, занявшись побочными проблемами, вышла невероятно интересной и увлекательной.

К третьему сезону у авторов наконец-таки иссякли бредовые идеи на клиффхэнгеры и неожиданно появились мозги и смелось сделать что-то полноценное и даже законченное. По сути «Флэша» после 3 сезона можно даже и не продолжать. Зачем? Всё закончилось так, как закончилось, и в отличие от концовок 1 и 2 сезона, на этот раз мы имеем и вправду удачное завершение сезона (жаль не сериала). С другой стороны, всё будет зависеть от новой истории и нового антагониста, будет ли четвёртый также хорош.

По крайней мере, впервые в финальной серии Барри не становится на «беговую дорожку» рядом со своим врагом и они не устраивают идиотское состязание наперегонки с фирменным «Беги, Барри! Беги!». В этот раз всё по-настоящему удалось, и за такое разрешение событий можно простить многие мелкие огрехи. Это уже дорогого стоит!

8/10

Тони Эрдманн

10.02.2017 21:51:43
Оценка: 4
В конце февраля в прокат выходит чудесная и чудная трагикомедия «Тони Эрдманн» от Марен Аде. Картина даже числится среди номинантов на премию Оскар, а в Голливуде уже готовятся сделать ремейк, для чего пригласили вернуться в мир кино аж самого Джека Николсона. Состоится ли американская постановка и будет ли она также хороша – ещё увидим, а пока вдоволь можно насладиться европейским оригиналом.
Папа-досвидос

«Тони Эрдманн» - кино столь же причудливое, сколь и невероятное. Его нелегко пересказать, потому как весь сюжет строится вокруг неординарных выходок отца главной героини, а это надо видеть своими глазами. Эксцентричный Уинфред решает наконец-таки наладить отношения со своей взрослой дочерью – бизнес-вомен, работающей деловым консультантом. Чтобы как-то её заинтересовать он прикидывается богачом Тони Эрдманном и так начинаются их совместные приключения.

Главный плюс этой картины – множество удивительных и нестандартных находок. Лохматый костюм, вечеринка голышом, много такого, что попросту невозможно предсказать наперёд, собираясь посмотреть подобное кино. Оно мало похоже на все другие картины с той же структурой о взаимоотношениях такого плана, способно не раз удивить и кое-где действительно рассмешить.

При этом от европейского арт-хауса, естественно, не следует ожидать хохмящей комедии чистой воды. Юмор здесь местами специфический, а многие моменты могут вызвать усмешку, улыбку, но не громогласный хохот в зале. Ну, и свой серьёзный драматичный тон кинолента всё-таки хранит вплоть до самого финала. Совмещая несколько жанров, фильму удаётся ярко продемонстрировать самые разные свои стороны.

Женщина-режиссёр Марен Аде сталкивает вместе героев абсолютно разных миров и взглядов на мир. Отец далёк от серьёзности и деловитости, дочь – суровая карьеристка, их мировоззрения не то, чтобы диаметрально противоположны, они просто кардинально разные, и правда у каждого своя. В конце концов, жить ведь нужно так, как хочется, но и перенять некоторые чужие взгляды тоже бывает весьма неплохо.

Не смотря на то, что весь сюжет по сути крутится вокруг двух центральных персонажей, отражая их переживания и взаимоотношения на всё остальное действо, нельзя не отметить удачное обрамление этой пары второстепенными героями, так или иначе участвующими во всём этом безумстве. Особо отметить хочется очаровательную Ингрид Бису, в чём-то даже стимулирующую главную героиню поддаться раскрепощённости.

Суровые реалии время от времени сгущают краски, бьют персонажей о действительность, но обычно оставляют светлые лучики надежды для каждого из них. Своеобразный финал здесь не ставит последнюю точку, но полон лирики и намёков, а уж что с героями будет дальше – вопрос открытый, ведь у каждого из них по жизни свой путь. Ну, а зритель может многому научиться у такого затейника, как этот Уинфред-Эрдманн.

7 вечеринок без одежды из 10

Балерина

30.01.2017 16:56:25
Оценка: 4
В прокате прелестный мультик "Балерина" с элементами танцевального мюзикла от франко-канадского тандема Эрика Саммера и Эрика Уорина. В оригинале главные роли озвучивают Элли Фаннинг и Дэйн ДеХаан, у нас, правда, мультфильм выходит, конечно же, в дубляже, но это отнюдь не повод его пропускать. Яркая, добрая и насыщенная история прекрасно подходит для семейного просмотра и заряда позитивным настроением.

…А в душе я танцую!

Франко-канадский яркий мультфильм «Балерина» порадует красивой анимацией, классической музыкой и очень доброй историей о том, как надо стремиться к своей мечте и заниматься любимым делом. В оригинале так ещё и с голосами Элли Фаннинг и Дэйна ДеХаана, но у нас, естественно, идёт в дубляже.

Казалось бы на первый взгляд довольно простая история. Сиротка, желающая танцевать, уйма препятствий через которые приходится нередко проходить за счёт лжи и обмана, ряд колоритных, но уж очень шаблонных злодеев и конкуренток, а поверхностная суть сводится к банальному «никогда не сдавайся». Но мультик оказывается всё же глубже, чем представляется по началу.

Любопытно ещё и то, как здорово центральный сюжет дополняет побочная линия про мальчика-изобретателя, причём можно провести немало параллелей между этой парочкой, жаль лишь, что прямо на постер фильма вынесен главный сюжетный ход с летательным аппаратом, ведь до него у мальчишки попросту ничего толком не получается.

Больше всего в этом мультфильме трогает преображение героев второго плана, особенно трансформация рядя отрицательных персонажей в положительных, когда внезапно оказывается, что у них тоже есть сердце и разум, и под холодной суровой обёрткой теплится всё-таки и внутренняя теплота и чувство справедливости.

Именно благодаря таким тонким нюансам, выводящим многих героев за привычные шаблоны, эта история и трогает сердца зрителей. Не смотря на тематику балета мультик не назовёшь откровенно «только для девочек», он очень динамичный, местами прямо-таки надрывно-эмоциональный, но сам по себе трогательный и яркий, полный приключений, опасностей и интересных сюжетных ходов.

Проблемы сыпятся на главную героиню, словно на Золушку. При том, что к концу просмотра мультик иначе, как душевным, всё-таки не назовёшь, на протяжении просмотра сердце будет покалывать от творящихся с героиней несправедливых вещей, злого нрава жестоких отрицательных героев, и уймы трудностей, через которые юная сиротка должна будет пробраться к своей мечте. Словно повторяя про себя - …а в душе я танцую, - она способна даже какую-нибудь уборку превратить в грациозное шоу.

Что ещё интересно, мультфильм куда больше о дружбе и дружеских отношениях, в нём нет любовной истории и какой-либо романтики, кроме её переносного смысла – в плане балета, музыки, осуществления красивой мечты. И именно в том, что мультфильм уверенно движется вперёд без розовых соплей и поцелуйчиков, пожалуй, одна из его существенных особенностей. Впрочем, ряду зрителей именно этого может в нём и не хватить.

Картина играет на другом поле чувств, затрагивая своей искренностью струны души, пытаясь в весьма не новом сюжете обыграть всяческие любопытные фишки, добавляя в сюжет и строительство Статуи Свободы для Нью-Йорка, и впечатляя головокружительными ракурсами во время своих самых эффектных и драйвовых эпизодов.

Ещё хочется отметить, что мультик снят тандемом студий, отнюдь не специализирующихся на анимации, а ведь у них всё получилось – приятные герои, детально проработанный мир, а дуэт двух Эриков - Эрика Саммера и Эрика Уорина во многих сценах типа танца на крыше или эпизода с колокольчиком проделали невероятно выразительную работу, чтобы этот мультфильм визуально впечатлял и запоминался.

При общей предсказуемости истории, здесь есть чему поучиться и о чём призадуматься. Мультфильм то отнюдь не о балете, и даже не о стремлении к своей мечте, во что бы то ни стало. Вся его суть кроется в финальном вопросе «Почему ты танцуешь?». И то, как по-разному отвечают на него две девочки-соперницы, наконец, находящие взаимопонимание, и есть его главная идея. Заниматься по жизни надо любимым делом. Тем, к чему лежит душа, чем ты живёшь, в чём вся твоя жизнь и вся твоя суть. А не тем, чем тебя «мама заставила». Так-то.

8 музыкальных шкатулок из 10

Три Икса: Мировое господство

28.01.2017 04:10:00
Оценка: 4
В прокате долгожданная третья часть "Трёх Иксов" с возвращением легендарного персонажа Вина Дизеля, на этот раз из-под режиссёрского мастера Ди Джея Карузо. Насыщенный трюками экшен "Три Икса 3: Мировое Господство" удачно реанимирует франчайз спустя столько лет, неплохо заигрывает с жанром и определённо запомнится персонажами Донни Йена и Нины Добрев.

Иногда они возвращаются

Ксандер Кейдж вернулся, во что многие даже не верили, ведь прошло столько лет с момента выхода культовой и абсолютно-шедевральной первой части. Некоторые уже сочли, что возвращение это было зря и лучше бы Дизель не тревожил нынче этот свой старый образ, что сиквелы должны выходить вовремя, что фильм просто лёгкая пустышка перед очередным крупным «Форсажем» и всё такое прочее, однако надо отдать должное Ди Джей Карузо постарался на славу, сделав пусть и не столь же удачное, но всё-таки хорошее продолжение. Долгожданное и увлекательное, полное головокружительных трюков и Вина Дизеля в шубе.

Постановщик шикарного триллера «Забирая жизни» и молодёжного экшена «Я – Четвёртый» из «Трёх Иксов» выжал всё возможное, чтобы тот смотрелся модно и не бил в глаза архаичностью, при этом возвращая в дело именно тот самый персонаж Дизеля, который полюбился зрителям в первой картине. Как говорится, иногда они возвращаются - значит, это кому-нибудь нужно.

К сожалению, времена меняются. Вместо взрывного драйва Rammstein кругом звучит мерзкий рэп и хип-хоп, вместо утончённой красавицы Азии Ардженто героя Вина Дизеля окружают суровые бой-бабы типа Руби Роуз, главзлодей должен умело махать кулаками, как Донни Йен, а возвращать былого агента в дело обязана по классической схеме смерть бывшего друга и наставника.

Всё это вперемешку с захватывающими дух прелестями операторской работы и выполнением головокружительных трюков с помощью всяческих подручных средств, из которых один только прокат до телевизора на скейтборде способен заткнуть за пояс любую зрелищную погоню кинематографа последних лет.

С чем картина справляется на ура, так это с экшеном. Поработав на Майкла Бэя режиссёр Карузо словно эволюционировал в добротного визионера-перфекциониста – каждый кадр выверен идеально до миллиметра, каждая драка, каждое разбитое стекло, прыжок, удар – визуально в фильме идеально попросту всё за исключением сцены спящих полуголых британских красоток, отцензуреной под нужды детского PG-13 рейтинга.

Само действие стремительно скачет начиная не то что с пролога, а даже с заставки и титров, где нам показывают крушение спутника – первого из большого числа. Этот фильм теперь куда ближе, например, к «Kingsman» нежели к «Джеймсам Бондам» и чему-то такому, это новое поколение спецагентов в деле, современный взгляд на спасение мира, правительственные заговоры, модные гаджеты, паранойю слежки и истории с двойным дном.

Действительно, не смотря на то, что канва сюжетной истории здесь укладывается в простенькие пару предложений о том, как бравые ребята ищут конкретный макгаффин, пытаясь остановить очередных представителей международного терроризма, крышесносные повороты сюжета не заставляют себя ждать, удивляя своими появлениями всю вторую половину фильма до самого конца, который хорошо было бы сделать вообще бонус-сценой после титров, чтобы стало совсем хорошо.

Но при том, что истории есть чем впечатлить, вся эта беготня безусловно в подмётки не годится сюжету первой картины – вот уж где было настоящее мясо и по-настоящему увлекательное повествование. Триквел-сиквел (так как вторые «Три икса» лучше вообще игнорировать не смотря на секретное камео сами догадаетесь кого) способен тянуть лямку только за счёт своих твистов, но не предоставляя чего-то внятного и содержательного.

В том числе хватает и условная, в чём-то даже шаблонная мотивация героев, но в этом фильме столько юмора, что порой задумываешься, а не ради откровенного ли стёба сделаны все эти штампы? Потому-то и вспоминается «Kingsman», словно смотришь забористую экшен-комедию, высмеивающую саму себя и клише себе подобных. При должном восприятии «Три Икса 3» просто не может разочаровать, годясь хотя бы в очень бодрое одноразовое развлечение.

Одноразовое – потому как, зная все эти перипетии сюжетных завитков повторно эту третью часть уже врядли захочется пересматривать, разве что освежить в памяти перед выходом последующей, если та состоится. Фанаты-то теперь знают – ждать возвращения Кейджа можно очень долго, и дождаться.

Фильм-аттракцион со своей миссией справляется на приличную оценку. С любой из миссий – и начать кино-год 2017 с реально успешного блокбастера после полного провального фиаско от «Кредо Ассасина» (причём, что не работало в том фильме на удивление отлично работает в этом), и вернуть Дизеля в по-настоящему крутой роли после аналогичного провала никчёмного «Последнего охотника на ведьм», и развлечь зрителя своим по-настоящему забавным юмором да впечатляющими трюковыми сценами.

Вин Дизель здесь очень крут, пафосен и хорош. Как он сам говорит о себе и своей команде – этакий «хороший плохой парень», тот ещё засранец без желания подчиняться, но своё дело знающий на зубок, спецагент каких ещё поискать! Компанию ему подобрали яркую, среди которой особо отличится мастер рукопашных единоборств Донни Йен.

Но настоящим открытием фильма стала хрупкая героиня-умница Нины Добрев! Вот уж действительно, персонаж, попросту укравший себе весь фильм! Технологический компьютерный гений, мастер по вооружению, да ещё и с невероятно потрясающей внешностью – идеальная Q наших дней и главная изюминка сей картины.

Ди Джей Карузо вернул в строй прекрасного кино-героя, можно сказать реанимировал франчайз, убитый убогой второй частью и теперь воскрешенный весьма хорошим триквелом. Здесь далеко не всё идеально, но у картины настолько выразительные и яркие плюсы, что многие недочёты можно с лёгкостью простить, а какие-то условности открыто принять, даже скрипя зубами. Получился представитель современного развлекательного кино, исполненный в лучших традициях жанра.

7 пафосных дизелей в шубе из 10

Годзилла: Парад монстров

23.09.2016 17:02:07
Оценка: 5
«Уничтожить всех монстров», также известный, как «Годзилла: Атака всех монстров» и «Годзилла: Парад монстров». Может встретиться и вариант «Монстры атакуют», но это будет вносить путаницу с фильмом 2001 года. В оригинале – «Kaiju Soshingeki» («Attack of the Marching Monsters»), в прокате США и в международной версии – «Destroy All Monsters». Фильм студии Тохо и вернувшемуся ненадолго к Годзилле режиссёра Иширо Хонды 1968 года, собравший вместе почти всех кайдзю студии.

"Годзилла: Парад монстров" / "Уничтожить всех монстров" / "Монстры атакуют" / "Атака всех монстров" / "Destroy All Monsters" / "Attack of the Marching Monsters" / "All Monsters Attack" / "Monster Attack March" / "Monster Invasion" / "The March of the Monsters" / "Operation Monsterland" / "Charge of the Monsters" / "Kaiju Soshingeki" / "Kaiju Soshingeki" (1968)

Фильм, в котором собралось более десяти гигантских монстров! Годзилла, Минилла, Ангирус (он же Анкилас), Горозавр, Варан, Манда (ударене на первый слог), Барагон, Кмунга (Спига), Мотра в виде личинки, Радон (Родан) – и вся эта десятка сражается против инопланетного золотого дракона – Кинг Гидоры! Воистину триумфальное и шедевральное зрелище!

Более того! В изначальном сценарии фигурировал Кинг Конг сразу после своего участия в «Побеге Кинг Конга», но у Тохо истекла на него лицензия. В картине должен был появиться гигантский морж Магума из «Гораса» и гигантский лобстер Эбира из «Годзиллы против Морского чудовища», а названием фильма было «Kaiju Soshingeki» («Charge of the Monsters»), но что-то не срослось. К примеру, костюм Барагона во время съёмок был задействован в «Ультрамене», а костюм Варана вообщепорвался, поэтому в картине их всего-ничего.

И вместо Барагона роет тоннели под Парижем почему-то Горозавр… Зато Радон атакует Москву – где ещё такое увидишь, у нас кайдзю-фильмы как-то не снимают, а ведь «чернобыльский» потенциал мог бы таких «годзилл» в отечественном кинематографе наплодить, что ух!

Сюжет фильма – это такая правильная и обновлённая версия «Монстра Зеро». Есть воинственные и хитрые пришельцы, которые управляют Кинг Гидорой и обрушивают на Землю армию из всевозможных монстров, заполучив над ними контроль. Изначально все чудовища (в том числе погибшие в своих фильмах типа Варана, Барагона, Горозавра) – живы-здоровы и обитают в Монстр-Лэнде (Парке Монстров) – обособленном острове (по некоторым теориям из «Сына Годзиллы»), где их кормят и изучают, не давая сбежать.

Конечно же, удержать такое количество чудовищ без инцидентов невозможно и однажды вся экосистема рушится вторжением неизвестного врага. В это время земляне уже во всю осваивают лунное пространство – один из главных героев как раз космонавт, любящий названивать своей девушке домой. Вот только её с коллегами похищают, а затем возвращают с «промытыми мозгами», а чудовища принимаются атаковать мировые столицы.

Годзилла, например, разрушает Нью-Йорк! Добрался-таки, наконец, до дома Кинг-Конга, Редозавра и прочих голливудских монстров. Между прочим, костюм Короля Монстров вполне неплохо обновили по сравнению с фильмами Фукуды. Особенно в профиль теперь он выглядит вполне прилично, да и ведёт себя не столь «человечно».И атомный луч ему улучшили графически, смотрится теперь покруче, чем раньше.

А вот Минья и Родан вышли посредственно. Годзилла-младший весь какой-то плюшевый и вообще самый ненужный монстр Тохо. А Родан в основных своих прямо-стоящих сценах имеет крайне глупый вид. Однако в картине задействовано сразу несколько моделей Радона, что отлично видно в сценах полётов, в эпизоде ловли рыбы и в различном экшене – основная их часть выглядит вполне прилично.

Кумонга – он же Спига, гигантский паук из «Сына Годзиллы» остался вообще без изменений и выглядит отлично, как и Горозавр из «Побега Кинг Конга» – вот кому-кому, а уж ему здесь дали развернуться на славу во всей красе! Ещё один ящер помимо Годзиллы, но при этом активно участвует в многочисленных эпизодах картины.

Морской змей из «Атрагона» Манда – теперь вполне себе сухопутное создание. Сцен с ним немного, но все они запоминаются, особенно хорош момент сдавливания железнодорожного моста! У Манды с Годзиллой здесь даже была небольшая стычка, но эпизод был вырезан из фильма.

Личинку Мотры очень круто обновили, теперь её образ, пожалуй, лучший за всю Шова-Эру – она выглядит куда более реалистичным насекомым, чем ранее, когда могла бросаться в глаза некая «плюшевость» при движении. Теперь всё, как надо, хотя роль у Мотры и Кумонги тут минимальная – осыпать врага паутинкой. Но зато Мотра под управлением злодеев, а точнее злодейки – здесь в кои-то веки антагонист – женщина, разрушает города и имеет пару неплохих экшен-сцен.

А уж какой тут Ангирус! Такого анкилозавра можно смело в «Парк Юрского Периода» отдавать, вот уж кто выполнен максимально реалистично и правдоподобно, на дворе был всего-то 1968 год – впервые представший в цвете он получился самым классным по исполнению монстром картины, да ещё и сцен ему выдали довольно много.

Заодно авторы фильма сумели не превратить всю эту сходку чудовищ в детский утренник – это они провернули в следующем фильме, но это уже совсем другая история. «Парад Монстров» не жалеет ни костюмы, ни персонажей. Чудовища получают кровавые раны и захлёбываются насмерть, люди бросаются из окон, в общем серьёзного тона фильм не теряет, даже имея пришельцев в своём сюжете.

Если «Монстр Зеро» был на грани трэш-бреда, то «Атака всех монстров» - великолепнейшая работа над ошибками, чтобы буквально ту же историю переложить на более адекватный лад. На этот раз и персонажи яркие, а не плоские, в том числе «ледяная» злодейка и люди под её контролем. И чудовища, пусть и действуют все вместе, но хотя бы куда более адекватно.

Кстати биться им предстоит против Кинг Гидоры, который здесь впервые не улетит целый и здоровый обратно в космос – наконец-таки сценарий предложил что-то более кардинальное и жёсткое в битве чудовищ. Вышло даже поэффектнее, чем в «Годзилла снова нападает», но и прошло-то почти 15 лет с тех пор.

К сожалению, не все монстры активно принимают участие в битве с Гидорой. Барагон, Варан и Манда вообще выстывают в качестве зрителей, Радон при большом количестве своих сцен – тоже в финальной схватке кружит и наблюдает, когда даже Минилла делает хотя бы один залп радиоактивным кольцом на шею золотого дракона.

В последний раз Дзюн Тадзаки снялся в кайдзю-фильме, но вновь воплотил на экране этакого большого начальника. Как более не снимался в кайдзю и Хэйхатиро Окава, ранее игравший в «Гидоре» и «Мистерианцах». Сыгравший главного героя Акира Кубо тоже здесь последний раз участвует в фильме про Годзиллу, из кайдзю-проектов следом он появится только в «Космической Амёбе» (которая «Йог – Монстр из космоса») вместе с главной героиней фильма - Юкико Кобаяси и в «Гамере» 1995.

Второй и последний раз в кайдзю-фильме снялся здесь Эндрю Хьюз – он годом ранее играл репортёра в «Побеге Кинг Конга». Из знаковых и известных актёров жанра о гигантских монстрах здесь снялись ещё и Ёсио Цутия, Кэндзи Сахара, Хисая Ито, Икио Савамура и Сусуму Куробе. А также Чотаро Тогин и Ёсифуми Тадзима.

На этот раз уж Хонда не оплошал, грамотно расставляя акценты в картине и не повторяя всех минусов «Монстра Зеро». Правда, настоящей военной техники в фильме маловато, акцент больше смещён на экшен разрушений и миниатюрные модели, пусть и отличного качестве. Обычно режиссёр любил устраивать настоящий парад родного вооружения и чередовать реальных людей в танках бок о бок с макетами.

Правда, и столкновений монстров с вооружёнными силами здесь немного, а те, что есть, всегда снабжены хотя бы прекрасной солдатской массовкой. В основном чудовища тут заняты разрушениями, наводят хаос по всему миру, кто на экране, кто упоминаясь на словах. Можно было, впрочем, показать гораздо больше – например, атаки на Москву и Париж продемонстрированы мельком и на мониторе, даже не во весь экран.

Однако в фильме всё равно такое количество монстров и столько всевозможных сцен с их разнообразным участием, что диву даёшься, как всё это умудрились сюда органично вписать! Не всем дали развернуться и отломить себе кусочек пирога, но те же редкие участники шоку – Варан и Барагон хотя бы под финал получают свои крупные планы, радуя присутствием.

Будем считать, что авторы и не ставили цели сбалансировать участие всех монстров – часть их них тут как бы, что называется, «в камео». И вот тогда, если не придираться к тому, что Барагон так и не имеет общих сцен с Гидорой, от фильма можно получить прямо-таки несказанное удовольствие. Запоминающихся и крутых сцен здесь полным-полно, лента дарит невероятно сильные впечатления от просмотра, если вы поклонник жанра кайдзю.

«Уничтожить всех монстров», однозначно, лучший фильм Шова-Эры. Или, как минимум, второй-лучший для тех, кто выше всех ставит непосредственно первого «Годзиллу» 1954. Да, здесь не поднимается тема атомной бомбардировки, но всё равно проскальзывают мотивы расплаты за опрометчивость, а также активно поднимается тема мирового единства, подобно «Таинственным пришельцам».

Здесь всё удалось по высшему разряду – дизайн большинства кайдзю, их количество и общее экранное время, сам сюжет при своей фантастичности очень даже адекватен (возможно, даже больше, чем история прыжков во времени в фильме про Гидору 1991 года – это уж, кому что легче принять). Вот только у Кинг Гидоры крылья здесь довольно-тряпичные, что портит его образ с отлично выполненными тремя пастями.

Фильм насыщенный, зрелищный, отнюдь не детский и не семейный, с кровью, жестокостью и убийствами, но, конечно, не так, чтобы чудовища прямо-таки жрали друг друга, как у Уиллиса О'Брайена динозавры в «Затерянном мире» или хотя бы всех подряд убивающий Конг в голливудском «Кинг Конге» тридцатых. Тем не менее, один из самых выдающихся фильмов не только о Годзилле, но и о японских кайдзю в принципе! Шедевр на все времена! В 2004 году его как бы «осовременили» сняв мега-оммаж Шова-эре под конец Миллениума – «Финальные войны», но это уже совсем другая история.

10 годзилл из 10

Легенды завтрашнего дня*

22.05.2016 14:09:10
Оценка: 3
Завершился первый сезон командного кино-комикса от CW "Legends of Tomorrow". 16 эпизодов, конечно, маловато по сравнению с "Флэшем", "Стрелой" и даже переехавшей на канал "Супергёрл", но и шоу само по себе требует, видимо, больших затрат за счёт сеттинга и состава.

"Легенды будущего" / "Легенды завтрашнего дня" / "Legends of Tomorrow" - Сезон 1

Чтобы спасти свою жену и сына, а также предотвартить захват мира будущего бесжалостным тираном Вандалом Сэвэджом, некий повелитель времени Рип Хантер отправляется в январь 2016 года и собирает разномастную команду: Атом, Человек-Ястреб, Орлица, Капитан Холод, Тепловая Волна, Белая Канарейка и Огненный Шторм, который заодно включает в себя двух людей: зануду-профессора и негра-выскочку.

Уже само формирование команды из Героев и Злодеев выглядит весьма любопытным, ну а потенциал Атома, Огненного Шторма и парочки крылатых позволяет развернуться хорошим спецэффектам. Местные телевизионные "Мстители" от DC, чьи персонажи уже успели засветиться во "Флэше" и "Стреле". Зелёная Стрела, к слову, тоже появляется в камео, каки некоторые другие персонажи.

Но наполнить сюжет огромным количеством действующих лиц - ещё не значит, что все образы получатся удачными и интересными. Причём нередко именно в попытках раскрыть персонажей может скрываться главная проблема той или иной серии. Например, когда слишком уж много внимания уделяют дуэту Огненного Шторма, или когда Канарейка тренирует Орлицу с регулярными попросту ужасными диалогами-перепалками.

Как ни странно, душой команды оказываются скорее Снарт и Канарейка, нежели донельзя положительный Атом, или нацепивший грустное лицо "николаса кейджа" собравший всех Харпер. Капитан Холод здесь настолько хорош, насколько это вообще возможно в рамках геройского сеттинга. При этом и воровскими принципами Снарт не пренебрегает, так что их с Рори вписывают удачно чуть ли не в каждую серию, не смотря на сложности характеров по сравнению с остальной командой.

Белая Канарейка же от всех отличается скорее отсуствием способностей, как таковых, и лишь навыками Лиги Убийц (плюс опытом первой Чёрной Канарейки). Местная "Чёрная Вдова", если хотте, которая тоже в "Мсттелях" со своим пистолетом, как не пришей кобыле хвост, зато симпатичная и круто дерётся. Однако с Сарой настолько человечными и душевными оказываются все не-экшеновые сцены, что не отметить её, как важную часть команды, просто невозможно. Даже при том, что по началу сами авторы сложно представляли, как преподносить такой персонаж с жаждой убийства.

Тем не менее, ярчашим участником шоу оказался именно главный злодей. Как бы хороши ни были отдельные члены команды, главгад то и дело выдаёт такого "доктора лектера", что в пору ему пробиваться в большое кино хотя бы главгадом в "Бондиану"! Сэвэдж вышел настолько великолепно сыгранным и прописанным, что все главные злодеи "Флэша" и "Стрелы" типа Зума, Твоуна и Рас Аль Гула - просто несусветное жалкое фуфло. Ну, разве что Малькольм Мэрлин сравним по крутости, но всё-таки совсем другого поля ягода.

За первый сезон героев кидает по временным линиям в самые разные периоды: семидесяттые с пропагандой наркоты (помогающей молодому профессору стать одним из умнеших людей планеты, к слову так), Холодная Война и гулаг, дикий запад и Джона Хекс, "космические" временные пираты с абордажем корабля, Вторая Мировая, и даже Стар Сити времён ухода Стрелы на пенсию, когда капюшон носит кое-то другой (лучшая серия в сезоне, кстати). Будет и маленькая Талия Аль Гул, и хоррор-серия от культового режиссёра Джо Данте, и похищения самих себя из прошолого, и крепкие аллюзии на "Терминатора" (к сожалению, чаще на Третьего), а также смерти участников команды, чтобы жизнь мёдом не казалась.

В результате таких прыжков и разносортности эпизодов - шоу превращается в сборную солянку и капустник куда сильнее, чем во впечатляющее супергеройское кино. Да, не мало по-настоящему удачных решений, полно комикс-персонажей от камео до главного каста, есть просто удачные актёры, как Мартин Донован, иногда прекрасные сюжетные повороты - как с Хроносом, но по большей части слишком много соплей, унылых тёрок внутри команды и донельзя отвраттельных диалогов. Если брать "приключения", как ключевой жаровой характеристикой, то всё ещё вполне сносно, но для "геройского фантастического боевика" - всё довольно пресновато.

Палмер раздражает своей правильностью, Кендра бесконечными страданиями, про то насколько плох дуэт Огненного Шторма - можно вообще повторять бесконечно, что дед-зануда, что подросток-выскочка - это худшее, что могут дать "Легенды Будущего", а под конец даже Снарт и Рори пускаются во все тяжкие своих "дружеских" разборок, возводя меладраматичность шоу в какой-то бессмысленный апогей.

Но и финал сезона ничем приятным не удивляет. За одну серию трижды убивают Сэвэджа - чего не смогли сделать за 15 серий толком ни разу (ну где-то пару раз в начале сезона). Рип так и не спасает свою семью, как бы ни крутился, чего ради затевался весь балаган - совершенно не понятно. А в результате ещё оказывается, что Сэвэдж был единствненой защитой Земли от инопланетных захватчиков и теперь грядёт вторжение. Второй сезон будет посвящён Обществу Справедливости Америки, один из членов которой появляется под конец, чтобы предупредить о грядущем зле. Сколько комикс-героев оттуда будет в течении сезона - ещё увидим, а так же пока не определён главный злодей. Однако будет суровая смена состава (Холод и Крылатые покидают шоу, вроде как, будет минимум 3 новых участника), и насколько удачной получится новая команда (деда вот никуда не заменяют...) - ещё увидим...

Сериал получился, как минимум, неплохим, но иногда черезчур сумбурным, не в меру мелодраматичным, а порой донельзя банальным и скучным. При этом действие отнюдь не лишено ярких плюсов. Например, даже такой нелюбитель вестернов, как я, могу эпизод на Диком Западе назвать одним из лучших - уж финальная битва там была на высоте! "Стрела" и "Флэш" смотрятся куда более целостно и органично на протяжении своих сезонов (как и "Супергёрл"), а вот "Легенды" хороши отдельными кусками, отдельными сценами и иногда просто отдельными эпизодами на фоне остальной солянки. С одной стороны - в этом-то и вся фишка шоу прыгать от доисторических времён в продвинутое будущее, попытаться отобразить атмосферу 50х, 60х, 70х, 80х, 90х и так далее, но удаётся ли это всегда и везде? Конечно, нет. Чаще смотрится по инерции и на автомате в надежде на что-то хорошее, а чаще всего получается просто неплохое и смотрибельное. И тем не менее, пока свой шанс на существование шоу, несомненно, заслуживает.

6.5 из 10

Винил

15.02.2016 15:12:17
Стартовал сериал Мика Джаггера и Мартина Скорцезе про музыкальную индустрию 70х годов и людей в ней крутящихся. "Винил" пронизан духом показанного времени, и при этом обладает аж двухчасовым(!) пилотным эпизодом, снятым Скорцезе обещавшим вернуться к постановке ещё нескольких эпизодов.

"Винил" / "Vinyl" - S1E01 - "Pilot"

Историческая драма о продюсере именитого лэйбла наполнена вкраплениями-выступлениями и различными музыкальными номерами, от чего едва не превращается в мюзикл, но учитывая сам рок-н-ролл'ьный контент сериала - это его совсем не портит. Пусть даже это не всегда смотрится уместно, а ощущение затянутости не покидает, даже если находить историю вполне неплохой и интересной.

Скорцезе никогда не славился драйвом и динамикой кадра, а "Винил" выглядит не только, как кино про 70ые, он словно сам оттуда - манера съёмки, подача материала, постановка сцен, да ещё и благодаря гриму, костюмам, причёскам - создаётся ощущение, что смотришь произведение тех лет. Разве что всяких "рюшечек" старой стилистики нехватает, и подставных задников (привет "Мистер Ганжубас"!). Но стилистика выверена идеально, включая саму расслабленную и неторопливую подачу даже наиболее крепких сцен картины.

Актёрская игра на высоте, правда не покидает ощущение, что всё это ты уже видел где-то на канале-конкуренте и вместо музыкальной индустрии были отели. Да-да, "Винил" больше всего напоминает что-то в духе "Magic City" только вместо Джеффри Дина Моргана в главной роли не менее эффектный Боби Каннавале, а вместо Куриленко - Оливия Вайлд.

При том, что Каннавале устраивает бенифис всех своих талантов, выводя шоу на по-настоящему высокий уровень, весь второстепенный каст в своей совокупности едва ли не ворует фильм себе. Колрит эпохи выдаёт таких лютых "чудиков", что истерики и пафосно-надменный взгляд главного героя рискуют раствориться в пёстром многообразии потрясающих героев, окружающих его жизнь.

В сети не удалось найти какой-либо инфы ни про Финестру, ни про его лэйбл, так что сюжет, похоже, вовсе не построен на реальных личностях и настоящих событиях того времени, так что напрямую "историческим", вероятно, "Винил" называть и не следует... Однако разные коллективы, артисты, радиоведущие и прочие реальные персоны 70х то и дело упоминаются и даже маячат в кадре. Немного обидно, что самый яркий и крутой персонаж сериала убивают уже к концу первой серии, просто, чтобы показать "Мы же HBO! Сначала вот вам оргия с тысячей голых девах, а потом подробное разможжение черепа вазой крупным планом!". За это мы "кабельные" каналы и любим, конечно, но выводить из сценария ТАКОЙ персонаж - конечно было делом опрометчивым.

После пилота по этой оплошности авторов сериал может даже сильно сдать. Начиная от того, что теперь и оргий могут больше не показывать (хотя регулярной обнажёнки от мега-красавицы Джуно Темпл тоже будет вполне достаточно), так ещё и сам актёрский состав потерял ярчайшего персонажа этой истории буквально в самом начале, сведя его роль и участие к минимуму, а какой был потенциал!

И всё же делать пилотную серию в 2 часа вместо привычных 40-50 минут, как обычно, и даже не делая это "сдвоенным" эпизодом - решение не совсем верное. При всём своём колорите, пилот реально может утомить. Напичканный лишними сценами, кое-где обделённый динамикой крепкого монтажа, и при этом с полным отсутствием рамок и границ для Флэшбэков и "Настоящего", от чего сильно смазывается впечатление, а зритель теряется в понимании, где все ещё прыжок в прошлое, а где уже начинается текущий сюжет, первый эпизод далёк от идеала, оставаясь просто хорошим времяпровождением - сериалом, которому стоит дать шанс.

Оценка пилота: 7 из 10
Потенциал сериала: 6-8 из 10

Трансформеры: Эпоха истребления

29.06.2014 19:44:57
Оценка: 5
Наконец-та четвёртая часть Самой Величайшей Франшизы Кинематографа выходит на экраны! "Трансформеры 4" вновь под режиссурой самого главного мастера экшена и взрывов - великого режиссёра Майкла Бэя представляют совершенно новых главных героев, пополняют состав автоботов, перерождают Мегатрона и вводят новых колоритных злодеев и наконец-таки избавляются от надоедливой семейки Уитвики. На этот раз "Трансформеры" с Марком Уолбергом и динозаврами!

Металлический зверь

Не каждая франшиза способно похвастать стабильно удачными и успешными продолжениями, и на фоне трёх великолепных предыдущих частей, четвёртая смотрится ничуть не хуже, обновляя список главных героев и добавляя много нового и интересного. Главный экшен-режиссёр современности снова превращает мощный аттракцион-блокбастер в настоящую жанровую конфетку, и не смотря на трёхчасовой хронометраж, франчайз "Трансформеров" хочется смотреть снова и снова!

Фирменный почерк Майкла Бэя продолжает радовать излюбленными фишками. Шедевральные пролёты камер, море взрывов, агрессивная съёмка и самый сногсшибательный экшен, который только может существовать! Франчайз остаётся верен себе, и при этом продолжает двигаться дальше. Любопытно, как из фильма в фильм история Трансформеров и Земли затрагивает различные исторические периоды. В первой части это было обнаружение Мегатрона во льдах, на заре цифровых и механических технологий, благодаря чему на нашей планете вообще пошёл прогресс в этом направлении. Второй фильм отсылал к эпохе пирамид и древних цивилизаций, третий отсылал к высадке на Луну, и вот четвёртый прыгает ещё глубже - начинаясь в эпоху динозавров!

Помимо эффектных сражений между роботами фильм стоит похвалить не только за механическую зрелищность, но и к примеру, за жутких монстров на инопланетном корабле-тюрьме или за тот же пролог с динозаврами, выглядящими необычно реалистично. К спецэффектам и зрелищности нет ни малейших претензий, Майкл Бэй настоящий бог визуала и повелитель всех блокбастеров кинематографа, он просто не умеет делать плохо и не красиво. Душа рекламщика регулярно выдаёт в кадре красивые модельные ножки, модные крутые тачки, которым в этот раз дают раскрыться даже лучше, чем когда бы то ни было - количество напряжённых эффектных погонь здесь в большом разнообразии. Здесь есть даже Рэйнбоу Дэш! Да Бэй настоящий гений!

Историю умудряются по-прежнему делать классной и интересной, на этот раз в центре сюжета аж два центральные линии: наёмник Локдаун и суета вокруг Зерна, способного стереть человечество с лица Земли. По началу монтаж бросает довольно разрозненные зарисовки по сюжетным линиям: корпорация зла, творящая трансформеров самостоятельно, злобный ЦРУшник и его соратник-наёмник из числа инопланетных роботов, охота на автоботов (невероятно душещипательная и трагичная сцена с Рэтчетом обязана заставить рыдать весь зрительный зал), и наконец основная центральная линия людей - отец и дочь, попавшие в весь этот инопланетный конфликт.

Вообще, что касается человеческих персонажей, то наконец-то избавились от самых невыносимых личностей трилогии – от героя ЛаБаффа и его несносных родителей! Хотя симпатичная Никола Пельтц далеко не столь сногсшибательная нямочка, как модель Рози Хантингтон-Уайтли, а уж Джек Рейнор – вообще унылое слабейшее звено каста, напрочь лишён харизмы и выглядит бледной копией-клоном горе-актёра Криса Прэтта, то Марк Уолберг просто тащит на себе всю положительную линию фильма! Наконец-то главный герой любит пушки и не прочь из них пострелять, вот он настоящий главный персонаж «Трансформеров», которого франчайз заслуживает! К сожалению Дюамель и Гибсон не вернулись в качестве военных, что придало бы фильму ещё больше крутости, но зато злодейский каст здесь тащит не меньше Уолберга!

Кэлси Грэммер – звезда великого сериала «Босс» и Зверь из «Людей-Икс» предстаёт самым классным злодеем кино-франшизы, в лёгкую затмевая, скажем, Патрика Дэмпси. А шикарный Стэнли Тучи в роли аналога Стива Джобса, лихо составляет конкуренцию выбывшему Джону Тортурро по колоритности и экспрессивности своего героя. Музыка Стива Яблонски всё также прекрасна и изумительно красива, главная тема франшизы не забыта, а вот отсутствие Linkin Park на этот раз расстраивает, играющее вместо них - не лезет ни в какие ворота и ни в какое сравнение, тем более у Линков как раз летом вышел свежий альбом, могли бы хоть 1 трек взять в "Трансформеров", как раньше...

Количество автоботов резко сократилось, но новые лица при этом хорошо запоминаются. Здесь у нас трансформер-самурай, трансформер с пивным пузом, бородой и сигарой, и даже трансформер в эластичном металлическом плаще. Ну, а самое главное – Диноботы! Самая грандиозная фишка франшизы наконец-то добралась до киноэкранов! И что вызывает восторг ещё больше – помимо формы динозавров они трансформируются и в стандартных антропоморфных роботов! Гримлок - огнедышащий тиранозавр, настоящий металлический зверь в компании своих варваров-соратников задают жару расплодившимся врагам, "вооружённым" новой технологией сборки.

Да, к сожалению, они все вместе не собираются во что-то столь величественное, как Девастатор из второй части, но при этом вся экшен-секвенция с диноботами получилась грандиозной и впечатляющей сценой, безумно красиво снятой и красочно насыщенной действием, взрывами, эффектными слоу-мо моментами и в противовес им ещё и скоростной бешенной динамикой событий. Их коллективный экшен способен потягаться с лучшей сценой из «Мстителей». Вот почему Майкл Бэй не снимает фильмы про супергероев?! У него бы это получилось лучше всех!

И даже когда внутренний ребёнок-фанат начинает слегка недоумевать от факта трансформации Гальватрона в какой-то грузовик, мол «Ну, как же так, Гальватрон не будет превращаться в какую-нибудь пушку или хотя бы снова в танк?», то тут же в кадре появляется Локдаун, и как по сердечной просьбе, трансформируется в огромную пушку, вызывая искренний мощный восторг и желание прыгать от радости, загораживая обзор всем ноющим в кинотеатре, потому что этот фильм – для тебя! А все те, кто ноют на сценарий или хронометраж вообще не достойны прикосновения к настоящему мейнстримному кинематографу! Майкл Бэй вновь превзошёл все фанаткие ожидания и выдал умопомрачительный грандиозный блокбастер-шедевр о сражении гигантских роботов на нашей планете!

10/10

Люди Икс: Дни минувшего будущего

24.05.2014 22:18:59
Оценка: 4
Новая часть "Людей-Икс" объединяет старые и новые составы, при этом даже не являясь мостиком в сюжетах между ними, а напрочь переписывая историю данной кино-вселенной, являясь от части приквелом, от части сиквелом, а по сути - чем-то совершенно новым и уникальным. Едва ли нечто подобное мы когда-нибудь увидим от Сони во вселенной "Человека-Паука" или даже от Марвел Студиос во вселенной "Мстителей". Собрав почти всех, кто ранее участвовал на весомых и ярких ролях во франчайзе, на фоне слабейшего "Первого класса" наконец-то получилось сделать хорошее кино.

"Люди-Икс: Дни минувшего будущего"

Надо сразу сказать, что практически всё самое классное - в фильм в итоге не попало. Диалог про Алую Ведьму, сцена спасения Роуг, ряд экшен-сцен с Колоссом, Зверем, пробуждение Логана из роликов со съёмок, и тем не менее даже в столь обрезанном монтаже кино вышло удачным. Какая-нибудь "режиссёрская версия" или хотя бы полный набор "удалённых сцен" на дисках смогут сделать из него и вправду нечто грандиозное!

В центре повествования, как всегда, снова Росомаха. Хью Джекман в великолепной форме, как с костяными, так и с металлическими когтями, и в прошлом, и в будущем, словно "Терминатор", пытается поменять прошлое, чтобы изменить будущее. Росомахе добавили седину и жёлтый цвет в костюм, хотя до каноничного вида ему таки ещё далеко. В сюжете наконец-таки появились долгожданные роботы-стражи, охотящиеся на мутантов, а уж сцена после титров - одна из лучших в своём роде (после не менее грандиозной бонус-сцены из "Росомахи 2"). Финальная сцена со стадионом по-настоящему впечатляет, да и параллельный монтаж сцен прошлого и будущего отлично держит сюжетный баланс.

Начальный, довольно брутальный, экшен будущего выглядит здорово. Командная игра на уровне "Мстителей", даже есть похожий момент с кружением камеры, вокруг персонажей, демонстрирующих свои способности. Нововведёные персонажи, пусть и произносят где-то всего по одной фразе за фильм, зато выдались крайне яркими и запоминающимися. Бишоп, Варпат, Блинк, Санспот, не говоря уже о возвращении Жабы и некоторых других. Да, потенциал фильма с такими героями был намного выше, чем удалось реализовать, тот же Бишоп заслуживал куда большего внимания, а Хавок мог ограничиваться чем-то большим, чем камео. Вернулись многие знакомые лица, будет множество отсылок, пасхалок и сюрпризов.

МакЭвой и Фассбендер продолжают изо всех сил развивать своих персонажей, первому достаётся основная трансформация характера за весь фильм, второй же выжимает экспрессию и злодейскую харизму на максимуме возможностей. Стюарт и МакКеллен наконец-то возвращаются во франшизу, лихо уделывая молодой состав. Хороший визуал достался Ртути, хотя его сцена напрочь убита неподходящим музыкальным сопровождением. Но зато в первой сцене с его участием фоном играет Элис Купер, так что с музыкой у фильма, в принципе, проблем нет. Да и вернувшийся в композиторы Джон Оттмен порадует музыкальной темой "Иксов" из второй части.

Партия главного злодея досталась Питеру Динклэйджу из "Игры престолов", однако не смотря, на достойно прописанного в сценарии персонажа, он не показывает чего-то действительно впечатляющего, хотя из него всеми силами пытаются сделать аналог Гитлера. Вообще, безумно любящий всякие социальные аналогии, режиссёр Брайан Сингер переключился со своего гейства (от этого осталось только режиссёрское любование голой жопой Росомахи) на страдания евреев, устраивая концлагеря для мутантов.

С другой стороны, прям-таки главной злодейкой в фильме выставлена и Мистик, так как именно её действия в прошлом привлекли к созданию Стражей и кошмарному будущему. Из-за нынешней популярности Лоуренс, к Мистик в фильме черезчур много внимания, а монолог Ксавье из будущего кажется слишком притянутым за уши, ведь за всю трилогию о его близости с Мистик не было ни единого слова. Впрочем, хватает в фильме и кучи других нестыковок, как и отсуствия ответов на множество вопросов, но они не слишком портят общие впечатления. Да и такой насыщенный актёрский состав! Преступно мало Роуг, но сцены с ней мы ждём в бонусах на дивиди, красавицы Эллен Пейдж не слишком много, но она безусловно является ярким бриллиантом в этой картине.

На самом деле своими приключениями во времени, фильм походит больше даже не на "Терминатора", а скорее на "12 обезьян" и "Дежа Вю". Да и весьма приятно видеть в основе единую изменяемую вселенную, вместо того, чтобы плодить ненужные новые ответвления. Общая концепция у фильма прекрасна, сюжет и зрелищность тоже на высоте. Сделай авторы всё правильно, могла бы получиться вообще лучшая часть "Людей-Икс", правда, с довольно объёмным хронометражем. Кино, в любом случае, вышло достойным, супергеройским и комиксовым. Оно действительно масштабно, не лишено прекрасных диалогов и ряда крайне запоминающихся сцен. Вот только в дальнейшем хочется видеть именно старый каст, а снимать, к сожалению, будут с новым.

7.5 / 10

Гадкий я 2

15.08.2013 21:33:14
Оценка: 4
"Гадкий я 2" следует всем законам сиквилизации голливуда: отошедший от дел вновь востребован, обязательно добавлена подружка, вдвое больше экшена, вдвое глупее шуточки, более закрученный сюжет с рядом новых интриг, но при всём своем размахе сиквел проигрывает первому фильму. И дело вовсе не в том, что тогда в новинку был и неудачник-злодей Грю, и впервые появились миньоны, завоевавшие зрительскую любовь так, что в следующем году появится их сольная полнометражка, и уж конечно первый мульт не брал пародийностью "бондовской" концепции супер-злодеев, абсурдно похищающих Луну. Первый мультик был невероятно душевный и трогательный, в то время, как сиквел стал просто пародийной экшен-комедией, впустив нотки семейности и душевности лишь в парочке ключевых сцен с дочками.

Остепенившийся отцовской жизнью Грю по-прежнему получает на каждом шагу забавные оплеухи, от ударов током до падений чуть ли не с крыши дома. Жёлтые миньоны по-прежнему воруют на себя все внимание и вытягивают видеоряд из любой сюжетной дырки. Приёмные дочурки всё так же разнохарактерны и ярки. Ну, и безупречность трёхмерных эффектов снова показывает недостижимую планку качества и высоты. Такого 3D нет ни в одном другом фильме или мультике, за исключением первой части.

Казалось бы, всё на месте, но вторая история про Анти-Злодейскую Лигу и злодея-повара с сынком-соблазнителем отнюдь не такая интересная и классная, как более простенький сюжет первой картины. Многие приколы разбросаны не слишком органично, многие сцены изрядно выбиваются из повествования, существуя в принципе без надобности, но порой доставляют порцией забавного юмора. На высокую оценку сиквел вытягивают именно миньоны, которые что бы ни вытворяли - это всегда дико ржачно и весело.

Стараясь не быть навязчивым, мульт лишь задевает некоторые важные темы, толково не уделяя внимания ни единой поднятной проблеме, и толком не очень то стыкуясь с первой частью, начиная много нового, но не поддерживая ничего из старого. Зато в других сегментах всё очень даже назидательно. Вся канитель сиквела, похоже, требовалась лишь для навязывания ценности полной семьи. А ведь первый мультфильм как раз давал ощущение полноценности всем детям из неполных семей, а также всем удочерённым и усыновлённым. Детская влюблённость показана глупостью и ошибкой, в то время, как взрослая - единственным адекватным решением героев. Душевных и нежных сцен здесь оказалось слишком мало, чтобы сиквел был столь же трогательным, как первая часть.

Но в экшене, приключениях и веселье второй части не отказать. Куча гаджетов, куча шуток именно для родителей (например, про Хью Джекмана) и отсылок к разным культовым фильмам, которые едва ли смотрели дети, но обязательно знают взрослые. Приколов и глупостей для детей, разумеется, ещё втрое больше, не всегда удачно, но лишь бы улыбнуть и рассмешить.

Мультфильм теряется, когда на экране идут сюжетные сцены расследования и совместных шпионских операций (много недосказанностей, не мало провисений, далеко не самые лучшие диалоги), зато оживает в мелодрамах и комедии, большими дозами, вплавленных в повествование. Так что благодаря миньонам и шедевральному 3D мультфильм-продолжение вышел отличным, смешным и не скучным. Но пересматривать хочется исключительно первую часть. Ну, и ждать сольник про миньонов.

8/10

Лавлейс

10.08.2013 18:23:51
Оценка: 4 Ожидание: 1
Шикарный биопик "Лавлейс" с Амандой Сейфрид, Джуно Темпл, Хэнком Азарией, Робертом Патриком и Джеймсом Франко в роли Хью Хефнера (даёшь сольный биопик!!!) удался, действительно интересная история жизни и становления характера, с огромной кучей обнажёнки!

"Лавлейс"

Последовательное повествование с молодых лет главной героини, шикарно исполненной красавицей Амандой Сейфрид, охватывает путь от наивной дурочки до активистки за права женщин. Сеттинг семидесятых выстроен изумительно, часть актёров даже не сразу узнаёшь, но все справились с ролями безупречно. Терминатор на пенсии - Роберт Патрик замечательно сыграл отца главной героини с великолепной кульминацией их взаимоотношений в сцене телефонного разговора, красотка Джуно Темпл замечательна на партии лучшей подружки, а режиссёром порно-фильма "Глубокая глотка" стал внезапно персонаж Хэнка Азарии - мега-харизматичного комика, которого давненько не видать в хороших фильмах.

Фильм практически украл себе Джеймс Франко. Из него получился абалденный Хью Хефнер, про такого основателя "Плейбоя" обязательно нужен сольный биопик, даже пусть там будет камео Линды-Сейфрид из данной картины, почему бы не пересечь картины. Сцен с Франко не так много, но запоминается он лучше всех!

Но картина сама по себе запомнится, конечно, самым главным - тонной эротики от Аманды Сейфрид. Разумеется, это не впервой, чтобы нагнетать ажиотажа, всяко не Эмма Уотсон, но кажется в таком активном количестве голой Аманды не было даже в лесби-триллере "Хлоя", чего уж говорить об остальных проектах. Брюнеткой здесь актриса даже выглядит моложе, а стильные причёски 70х годов ей то подходят, то нет, но образ, в любом случае, любопытный и яркий. Однако кроме Аманды больше нет никакой обнажёнки, ни голой Джуно Темпл, ни каких-либо статисток, коллег-актрис, отвязных девчонок и тому подобных.

Очень приятно, что режиссёры Эпштейн и Фридман грамотно балансируют жизненные события Линды, не превращая кино в набор флешбэков современной феминистки, а именно очень экспрессивно и уважительно рассказывают о бурной молодости, комплексах переживаний и проводят весь путь становления из актрисы фильмов для взрослых до активистки за женские права.

Общая концепция и подача выдержаны блестяще, ну а сама постановка эдак на твёрду. четвёрку. Иногда видеорядом овладевает излишняя скромность, иногда сюжет способен сделать скачок на не малое количество лет, ни разу не объяснив, произошло ли за них хоть что-то и чем занимались герои картины, но художественная часть выполнена отлично.

Зрителю рассказывают кинематографичную историю восхождения, трансформации взглядов и пересмотрения идеалов, не возвеличивая Лавлейс ни "прошлую", ни "новую", не идеализируя её активность, не упрекая, а с интересом разворачивая характер героини внутри всех окружающих и связанных с ней событий.

"Лавлейс" - замечательное кино, сполна оправдывающее ожидания и кое-где удивляя интересными ролями для классных актёров. Увлекательный и действительно зрелищный биопик с многообразием эротики, в духе семидесятых, со всеми особенностями общественной жизни и менталитета того времени. Не унылая "биография на Оскар", а настоящий мейнстримный зрительский фильм и бенефис Аманды, который чуть было не украл себе Джеймс Франко искромётными появлениями в кадре.

8/10

Город мечты

10.08.2013 18:03:35
Про второй сезон:

Завершился второй сезон "Волшебного города" на Starz, а с ним и сериал вообще, так как третьего - не будет, сериал закончен и закрыт, что не мешает второму сезону оставаться таким бе великолепным и шедевральным, как и первый. Сюжет стал бодрее, интриги эффектнее, ну и всё наконец расставлено по своим местам. Джеффри Дин Морган и Дэнни Хьюстон - изумительны, а вот Ольга Куриленко в этом сюжете какая-то лишняя, да и персонаж у неё стал дико неприятный.

"Волшебный город" (сезон 2)

Вторые восемь серий истории об отеле Мирамар и его гангстерской подноготной вышли даже эффектнее первого сезона. Палач/Мясник уже суров на деле, а не только на словах, в легендах и в общей ауре отзывов и страха о его прошлой деятельности. Айк Эванс теперь куда более рассчётлив и предусмотрителен. Вместо неспешного лоска первого сезона, второй действительно стремительно несётся, сосредотачивая всё внимание на законе о казино.

Когда один из сыновей Айка уходит в ФБР, а второй начинает партнёрство с главным злодеем, сериал преобразуется ещё более яркими характерами, нежели ранее. В первом сезоне были лишь зачатки этих линий и прощупывание почвы, вся сценарная и актёрская реализация выложилась здесь. Второстепенные герои тоже времени не теряют, они стали ярче, им уделено больше внимание, а активное участие в сюжете действительно переплетается с основным действиям.

Внутренние частные микро-истории тоже присутствуют, но выглядят обособленной растратой экранного времени и, по сути, тормозят сюжет, как вся эта линия на несколько серий с танцами и уколами героини Ольги Куриленко, безобразно обращающейся в приёмной дочерью и практически изменяя мужу с его самовлюблённым старым сынком. Персонаж стал дико отвратителен, не даром в сюжет ввели какую-то старую знакомую с деньгами для со-партнёрства. Был бы третий сезон - уверен, был бы развод в Куриленкой и новая свадьба с подругой давних лет. Она и с дочкой Айка обращается по-человечески, балует да радует, и дела вести умеет, идеальная бизнес-леди. Может, конечно, и у неё свои скелеты в шкафу, но в сюжете об этом ни слова, персонаж прекрасно идеализирован для вполне себе хэппи енда.

Зрелищность осталась верна себе. Дико красивые пейзажи, скользящая плавная камера даже в сценах облав и перестрелок. Уровень насилия стал чуть повыше - больше убийств, прекрасное сокращение второстепенных персонажей, довольно важных и колоритных, умерщвлённых разным способом от закатывания кусками в бочку до традиционного взрыва автомобиля. С эротикой по-прежнему полный порядок, "Волшебный город" - единственный сериал, помимо также завершившегося "Спартака", где обнажёнка была абсолютно в каждой серии без исключений.

Любовные же интриги стали чётче выходить на передний план, заменяя деловые взаимоотношения - личными. Но по сути вся эта часть относится к любовному треугольнику с женой Палача Даймонда, а остальное - лишь придаточное к данной линии. Завершили всё отлично, переплели, довели до кульминации и выстрелили громогласным финалом.

Каждая серия по-прежнему идеальна, но финальная превзошла все предыдущие. Разве что дочку Айка там совсем не показали, её в сезоне как-то маловато вообще, а так по основным и второстепенным сюжетам прошлись прекрасным и даже действительно громогласно-шедевральным завершением! Всё раскрутили, расставив персонажей по правильным местам. Где-то более чётко, где-то более условно, но в отсутствии третьего сезона такой финал можно считать окончательным: отель снова у Айка, у него новый партнёр, Даймонд на электричеством стуле, закон о казино не прошёл, сыновья разбежались кто куда, дочурка рядом, ну и пора менять жену. Тем более отличная кандидатка на замену пришла. Это был замечательный сезон и замечательный сериал. Один из лучших за всю историю телевидения! Что ни серия - то восторг!

10/10

Город мечты

10.08.2013 18:02:21
Про первый сезон:

Великолепный "Волшебный город" от Starz, где имеются Джеффри Дин Морган, Ольга Куриленко и Дэнни Хьюстон на заглавных ролях, а так же весьма колоритный набор персонажей помимо них.

"Волшебный город" / "Город чудес" / "Magic City" (сезон 1)

Шоу канала Starz, весьма отличающееся от их знаменитого "Спартака" отсутствием экшена, такого количества крови и убийств, но при этом тоже по сути историческое, только про шестидесятые годы. Шикарное побережье США, дорогущий отель, роскошь, шлюхи, измены, большие бабки и бесконечные интриги. Начиная от мелких типа флирта сына владельца отеля с горничной, заканчивая глобальными - с убийствами и тюрьмой.

Вольяжное эффектное действие раскачивается не сразу, зато уже с пилотной серии насыщено яркими героями, шикарными актёрскими работами и настоящим морем обнажйнки! Эротических сцен здесь по две-три на серию, к тому же в каждом эпизоде, и каждая великолепно снята и восхитительно выполнена! Конечно, не такой erotic masterpiece, как в ярчайших работах Атома Эгояна, но тоже произведения искусства, в отличие от того же "Спартака", "Престолов" и "Shameless".

Весьма удачно дополняют всё действо свои микросюжеты, от кратких, как про отца главного героя, так и тянущихся на несколько серий, в духе прошлого героини-танцовщицы, исполненной Ольгой Куриленко, а то и на протяжении всего сериала, как сюжетная линия с вызволением Марии. Так что даже при отсутствии перестрелок, резни и политических гонок, сериал смотрится увлекательным, там где надо - напряжённым, там где следует - развлекательным по полной программе.

Заодно можно похвалить общую концепцию сезона в целом, развернуть на 8 серий должный темп, регулярно делать правильные акценты то на мелочах, то но ярких и существенных деталях, переходящих в дальнейшем из эпизода в эпизод, и завершить просто грандиозно, как если бы это была вообще концовка сериала. Но всё будет продолжаться, и наверняка будет ещё лучше. Наполовину и условно завершённых линий хватает, открытых и достойных развития - тем более. При этом все микросюжеты героев процветают меж собой в крайне эффектной гармонии, чтобы всегда было интересно смотреть. Друзья становятся врагами, всевозможные переплетения отношений, а так же линия расследования убийств.

Что кастинг, что поданные ими персонажи - превосходны! Колоритны и эффектны здесь не только представители громких фамилий, хотя именно они (особенно злодейский Хьюстон!) тащат на себе основную часть перфоманса, но и многие-многие другие: Стивен Стрэйт, Кристиан Кук, на пару играющие разносторонних братьев со своими конфликтами и личными тараканами в головах, нямочка Тейлор Блэквелл в роли Лоурен, дочки главного героя, Келли Линч, Джессика Мерейс и прочие, сериал дарит огромное количество запоминающихся образов, возвращаться к которым тянет снова и снова, а ожидание следующей серии просто невыносимо! И теперь, после первого сезона, нам практически год ждать следующего.

Ярчайший сериал современности, в первом сезоне которого даже претензии некуда предъявить. Разве что пилотная серия толком не выдавала сюжет, но радовала шиком и крутизной происходящего, знакомя с персонажами. Дальше было только лучше, интереснее, напряжённой и эффектней. Куча закрученных поворотов с блондинкой-свидетельницей, интриги с эротическими фотографиями, проникновение вора и случайная встреча, открытие измены, стрельба (хоть и редкая, но есть!), всякие криминальные махинации, продажа акций, долей, инвестиции да привлечение ещё большей славы на отель, сделанный под запрещённые азартные игры, между прочим. Сериалу есть куда развиваться, но при этом первый сезон настолько идеален, целостен и восхитителен, что в дальнейшем всё может слиться даже в чёрти что. Тем не менее продолжения хочется ждать и верить в лучшее.

10/10

Росомаха: Бессмертный

06.08.2013 13:34:46
Оценка: 4
Продолжение одного из лучших развлекательных кино-комиксов - "Люди-Икс. Начало. Росомаха", где в сцене после титров уже был проложен мостик в Японию, сюжетно происходящее несколько лет спустя после событий "Люди-Икс 3: Последняя битва", новый фильм про Росомаху, на этот раз от Джеймса Мэнголда, вновь упражняющегося в блокбастерах. "Росомаха-2", он же "Росомаха: Бессмертный", он же просто "The Wolverine", то пытается обособлено стоять от остальных фильмов про Людей-Икс, то бесконечно раскланивается отсылками в их сторону, теряя баланс и собственное направление. Не оставляя толком почти ничего и от оригинальных комиксов 80х годов про японские приключения Логана, но тем не менее вполне мейнстримно адаптируя сюжет под современный кинематограф.

"Росомаха-2" / "Росомаха: Бессмертный" / "The Wolverine"

Превратив сиквел "Росомахи" в туристический аттракцион про Японию, действие сместили в самый конец сюжетной линейки Людей-Икс. Теперь Логан в одиночестве, живёт чуть ли не в пещере с медведями, по-прежнему верша справедливость металлическими когтями. Не смотря на обилие флешбэков/видений с Джин Грей, в новом фильме развивается новая любовная история главного героя, искренне пытающегося не быть тем, кем является.

Мэнголд от начала до конца представляет Росомаху зверем. Воином без господина и смысла к существованию. Если раньше самым жестоким моментом во франшизе был штурм школы во втором фильме, то теперь право первенства определённо за новым "Росомахой". Необузданная жестокость, много зверств, много крови, нескончаемый поток убийств самыми разными методами, где сворачивание шеи и выбрасывание с движущегося поезда - ещё самое мирное и лояльное действие по отношению к врагу. И это при том, что нам ещё пообещали расширенную, более кровавую R-rated/Unrated версию на BD/DvD к зиме. Ждём-ждём! Рейтинг PG-13 в фильме чувствуется разве что в постельных сценах, где дальше нижнего белья ничего не доходят (а вот голую жопу Хью Джекмана девочковой аудитории снова обязательно покажут... фу)

Так или иначе, вокруг героя постоянно вьются азиатские девушки (+ появиления Джин Грей). Сначала заросшего и бомжеватого Логана выслеживает и находит очаровательная Юкио - аниме-девочка с красными волосами, ярким дерзким прикидом и потрясающими боевыми навыками, чей персонаж становится вообще главным бриллиантом картины, оживляющим действие смесью невероятного экшена и прекрасного очарования! Ну, а следом, уже обмытый и дико коротко подстриженный (причёска просто ужжжас...) знакомится с Марико - внучкой влиятельного японца, которого Логан когда-то спас во время Второй Мировой Войны.

В самом фильме, к сожалению, нет никаких намёков ни на Саблезубого (похоже, всё-таки помер в первых "Людях-Икс"), ни на Школу Ксавье, зато есть хотя бы совместная фотка со Шторм в личном деле. И если оригинальный комикс был вообще лишён мутантов, то в фильме постарались не ударить в грязь лицом перед зрителями, и во-первых мутантом сделали и красотку Юкио, наделив даром предвидения смерти, а во-вторых, ввели в сюжет специалистку по ядам Гадюку, ставшую главной злодейкой фильма в исполнении Светланты Ходченковой. Жаль, что по диалогам нашли её где-то в США, а не в России. Надо было стопроцентно русским делать персонаж. Вышел неплохой аналог Ядовитого Плюща из DC, вполне себе комиксовая злодейка, регулярно меняющая костюмы из сцены в сцену.

Большой флешбэк военных лет удачно поделили пополам, однако атомный взрыв представляет собой, пожалуй, самый большой спецэффект за весь фильм. Совершенно не понятно, куда ушёл весь бюджет, картина смотрится никак не дороже, например "Дредда" с Карлом Урбаном. Но при отсутствии масштаба всё же вполне хватает разных сеттингов и экшен-сцен. Причем идущие подряд: разборки на похоронах и брутальная резня в поезде - действительно впечатляют, а вот финальный бой с Чёрным Кланом слишком обрезан и сокращён. Серебряный Самурай и вовсе представлен в двух вариантах: легендарные доспехи и огромный экзо-скелет из адамантия, на манер Железного Человека. Правда финальный твист с тем, кто же внутри механического самурая - оказывается глупейшим сценарным ходом, портящим впечатления.

Зато ярчайший персонаж сюжета - лучник Харада, который по комиксам и должен был стать Серебряным Самураем, вписан в сюжет невероятно криво, излишне, шаблонно по своей лав-стори, но зато он очень здорово меняет сторону, от саппорта Логана во время бойни среди похорон до его врага в финальной битве с Чёрным Кланом. Благо чернушная и мерзкая легенда о красных и чёрных ниндзя из первоначального сценария в обновлённый сюжет не попала. Однако не попал в фильм и знаковый эпизод в театре, где Росомаха должен был как раз надеть желтый костюм и чёрную маску... К комиксу же и вовсе остались одни оммажи и отсылки, но никаких экранизированных сцен. Никакой драки с медведем, а вместо убийства отравленной Марико - убийство отравленного опять-таки медведя.

Джекман не зацикливается на унылой драме и излишних страданиях героя, удачно проявляя себя в экшене, не превращая фильм в какую-нибудь драматичную фигню. Остальной каст удачно расставлен по своим местам. Хироюки Санада ("Ужасная парочка"), Уилл Юн Ли ("Электра", "Ведьмин клинок"), Харукико Яманоути ("Зелёный шершень" сериал 60х), Гаррет Сато ("Маска", "Тень") и, конечно же, Фамке Янсен (помимо всяких "Людей-Икс" играла ещё в кино-комиксе "Дневная фотомодель") четыре раза появляющаяся в разные моменты фильма. А вот работа композитора здесь получилась совершенно невыразительной. Один из серьёзных минусов фильма - нет никакой заглавной темы, повторяющейся из раза в раз, нет красивых и запоминающихся мелодий, нет ничего интересного и хорошего, а ведь композитор - Марко Белтрами ("Хеллбой", "Блэйд 2", "Джона Хекс", "Ворон 3: Спасение"), уже имевший опыт работы с кино-комиксами.

Конечно, японская история не может никак претендовать на лучший фильм про Росомаху, и уж тем более вовсе не является картиной про Людей-Икс, с такими мелкими отсылками и скудным набором мутантов, однако, как новая локация - приключения Логана в Японии выглядят вполне не дурно. Ну, а абсолютно шедевральная ад двухминутная сцена после титров (в середине титров) - уделывает все себе подобные даже от Марвел Студиос, поражая своим эпиком и великолепием, подтверждая "воскрешение" Ксавье и возвращение сил к Магнито, и делая мостик к следующему фильму франшизы. А у Мэнголда получилось просто хорошее туристическое приключение, в качестве сольной картине о Росомахе. Правда твит с костяными когтями при всей неожиданности и свежести мысли сложно признать удачным и хорошим. Но супергеройский кино-комикс по крайней мере остался именно супергеройским кино-комиксов, и это замечательно.

7/10

Призрачный патруль

06.08.2013 13:33:02
Оценка: 3
"R.I.P.D." на проверку оказался очень даже хорошим фильмом, выше ожиданий и с отличным 3D. Роберт Швентке после изумительного "РЭД" переключился на другой кино-комикс, перетащив оттуда заодно Мэри-Луиз Паркер, крайне вторичный, слишком короткий, но при этом действительно весёлый и зажигательный. Джефф Бриджес и Райан Рейнольдс воплотили главный героев - охотников на нечисть, а шикарный Кевин Бейкон вновь украл себе весь фильм шедеврально-злодейской ролью. Обозванный в нашем прокате, как "Призрачный патруль" (хотя комиксы локализованы как "Управление «Вечный покой»"), фильм Швентке - это хорошее развлечение на 1 раз. А то и гляди пересмотреть через пару лет захочется.

"Призрачный патруль" / "Департамент «Покойся с миром»" / "Управление «Вечный покой»" / "R.I.P.D."

Бесконечно эксплуатируемый жанр охотников на нечисть смешался с вымирающим комедийныйм поджанром бадди-муви про копов-напарников, выдавая на экранах сюжетно по сути вольный ремейк "Людей в чёрном". "Rest in Peace Department" - сокращённо "R.I.P.D." - организация по ту сторону, отлавливающая мертвяков в нашем времени. Молодой коп умирает, бывалый ворчун получает его в напарники, всё с юмором, экшеном, спецэффектами... оставляющими желать лучшео. Словно фильм реально шагнул в наши дни из конца 90х годов.

Ностальгические нотки, к сожалению, не разыграны, каких-то по-настоящему крутых отсылок и цитат в наличии тоже нет, однако свой собственный юмор нередко вытягивает положение и превращает вторичный пережиток прошлого в весёлое развлечение. Швентке иногда слишком увлекается масштабом, а порой черезчур уж фокусируется на мелочах. Мы получили крепкий визуальный ряд с кучей любопытных операторских примочек, но невозможно вспомнить хотя бы одну по-настоящему визуально-впечатляющую сцену. Монстры из недоделанных эффектов - гротескны и смехотворны, о вере в происходящее и каком-то натурализме (не путать с реалистичностью или убого-хипстерскими претензиями на "физику в ке-но") не может быть и речи, но режиссёру при этом удается наполнить свой фильм таким увлекательным духом динамики и приключения, что оторваться невозможно!

С оригинальными комиксами фильм имеет очень мало общего, но зато полностью передаёт его основную суть. Райан Рейнольдс ("Зелёный Фонарь", "Блэйд-3", "Росомаха", "Бумажный человек") в каждом из своих многочисленных кино-комиксов играет практически одно и то же лицо. Джефф Бриджес ("Железный Человек") искренне косит под Томми Ли Джонса из "Людей в чёрном" и пытается скопировать свой же ковбойский образ из коэновского вестерна. Мэри-Луиз Паркер ("РЭД") в качестве любовного интереса Бриджеса и Стефани Зостак ("Железный Человек 3") в качестве жены героя Рейнольдса изящно дополняют женскими персонажами картину. Ну, а Кевин Бейкон ("Супер", "Люди-Икс. Первый Класс") вновь на партии главного злодея - божественен, ему опять достался герой харизматичный, продуманный и адекватный в мотивации, разве что на этот раз слишком упрощён до комиксового шаблона из-за конечной цели своих действий.

Парочка практически неуязвимых копов-"супергероев" в этаком экшен-детективе спасает наш мир от апокалипсиса в виде нашествия живой мертвечины (не зомби). Параллельно с перепалками напарников в сюжете развивается драма умершего, чья жена осталась в одиночестве, чей лучший друг оказался предателем и, заодно, чье спрятанное в саду золото оказалось ключом во всей этой истории про вторжение. Толковой драмы у Рейнольдса не получается, но в рамках простенького шаблона все эти преследования жены под видом старого китайца очень даже работают на сентиментальность.

Смущают здесь на самом деле разве что ретро-пушки у столь крутого департамента. Малозарядные револьверы со световыми пульами заместо крутых убер-гаджетов выглядят просто насмешкой, причем неудачной даже в комедийном ключе фильма. Разумеется, применение револьверов прекрасно оправдано в финальном экшене, где патроны кончаются, парни прекрывают друг друга и всё такое прочее, но все это могло бы быть повыразительнее и поинтереснее. Да и от финального монстра хотелось бы чего-то внушительного, а он по сути выглядит даже слабее собственных же уродливых сподвижников.

Картина на всех парах мчится от старта до финала, в изобилии радуя визуальными операторскими выворотами, упрощая историю в максимально сжатый и краткий кусок. Лишние пол часа пошли бы фильму на пользу, как и намного более качественные эффекты. Зато здесь столь выразительное и крутое 3D, регулярно проявляющее себя на кино-экране, что можно простить многое. При том, что фильм похож на многих предшественников, толком ничего сверх-запоминающегося не демонстрирует, и далеко не на максимум раскрывает потенциал собственного каста (все работают в пол силы на твёрдую троечку, лишь изредка выстреливая харизмой наиболее лучшие сцены), "R.I.P.D." - это хороший развлекательный кинокомикс, заслуживающий внимания. Весёлый, энергичный и даже душевный. Яркий показатель того, что даже халтурка, попав в талантливые правильные руки, начинает играть яркими красками и превращается в хорошее кино.

7/10

Тихоокеанский рубеж

06.08.2013 13:29:44
Оценка: 5
Новый режиссёрский проект Гильермо дель Торо, замахивающийся на территорию Трансформеров и стравливающий их с японскими годзилло-подобными Кайджу-фильмами. "Тихоокеанский рубеж" - потрясающей эпичности экшен-творение, дающий столько лет после "Кловерфилда" новое дыхание и практически второе рождение жанру, поражающий красотой визуала и натуралистичностью спецэффектов.

"Тихоокеанский рубеж"

Вымирающий жанр кайджу-фильмов - картин о гигантских монстрах, популярных с самых давних лет, если вообще не со времён рождения кинематографа, переживал тяжёлый кризис в последние десятилетия. Девяностые для жанра прошли невероятно эпично, а вот в двухтысячных жанр постепенно начал загибаться. Сейчас даже в Японии не снимают свежих фильмов о Годзилле, а американцы с горем пополам иногда пытаются реанимировать костюмные баталии с помощью современной компьютерной графики. Удавалось редко, но у Гильермо дель Торо действительно получилось!

С одной стороны, это вроде как "проект мечты" режиссёра, о котором тот всегда рассказывает с восхищением, с другой же - настоящего Дель Торо здесь несоизмеримо мало, чем даже в "Хеллбое-2", где мэтр уже прелестно разминался с гигантскими монстрами. То, что это "фильм Гильермо дель Торо" вы не узнаете до самых титров, выполненных, кстати, изумительно (очень на титры "Мстителей" похоже) посреди которых будет дополнительная бонус-сцена, не пропустите! То ли Гильермо подобрел душой, то ли студия заставила его снимать кино, как можно ярче и семейней, то ли нацеленность на максимальную аудиторию заставила всех идти на компромисы, но "Рубеж" не похож ни на что, чем до этого занимался его создатель и автор сценария, и в какой-то степени это даже огромный комплимент фильму.

"Тихоокеанский рубеж" не мрачен, не сказочен, не мифологичен и, конечно же, не отдаёт мистичной хоррор-эстетикой, присущей режиссёрским и продюссерским проектам Гильермо. Фильм действительно похож на лучшие образцы кайджу-мувиков в духе "Годзиллы и Разрушителя" или особенно "Годзиллы против Меха-Годзиллы 2" (у нас по ТВ и VHS все знают фильм, как "Легенда о динозавре 2"), поданными с современным блокбастерным драйвом и спецэффектами по последнему слову техники. Огромные роботы Джагеры (ставшие в дубляже... омфг - Егерями...) против годзиллообразных монстров Кайджу (в дубляже - Кайдзю) лупят друг друга на протяжении всей картины, представляя грандиозное и захватывающее зрелище в невероятно крутом 3D! Объёмные эффекты просто шикарны, одни из самых лучших за последние годы!

Человеческий фактор в сюжете не играет никакой весомой роли. Идрис Эльба нужен для душещипательных и пафосных речей, воодушевляющих команду, двое учёных - для поддержания в картине юмора (которого больше, чем в "Трансформерах"), как и пара русских пилотов (Джигурда и уголовница какая-то), Рон Перлман - чтобы повторить свою роль из "Блэйда-2" вместе с парочкой людей оттуда же. Дель Торо, как всегда, снимает у себя одних и тех же актёров, впрочем, в данном случае это ничуть не портит фильм. Красивая Ринко Кикути довольно мило разбавляет мужскую команду и добавляет драмы детским трогательным флешбэком, а тусклый и ничем не примечательный главный герой - просто, чтобы был (его брат в прологе в 100500 раз харизматичнее! Кайджу сожрали не того в этой семейке... ох... =.=).

Главная проблема фильма строится как раз в человеческом факторе. Вместо команды пилотов для каждого робота, аля экипаж "Стар Трека", нам предлагают ахинейную идею совмещения сознания двух человек для управления антропоморфной машиной с ГЛАДОСОМ командного центра. При этом связь пилота и робота в каком-нибудь "Токио С.О.С." безо-всяких ментальных мостов раскрыта куда чётче и лучше, чем подана здесь. Зато гигантские роботы, хоть и представленные не большим числом, получились разномастными и здоровскими.

К спецэффектам нет ни малейших претензий, роботы - механические, твари - ящероподобны, текстуры, осколки, оторванные руки и всё такое прочее выглядит максимально правдоподобно и отточено. Непосредственно разрушений городов и драк, ради которых всё и затевалось, не мало и визуально сделаны они отлично. Куча запоминающихся моментов типа кулака через здание, удара кораблём, расплавления кислотой русских - делает фильм невероятно ярким и эффектным, а музыка от композитора "Железного Человека" добавляет драйва действию и прекрасно оформляет весь фантастический мордобой.

Немного подкачали с финальным монстром. Столько нагнали страху и пафосу, что вот появляется первая тварь 5ой категории, ждёшь чего-то прям демонически-инфернального, невероятно громадного, нового... а появляется ещё одна акула-молот ростом с Джагера, только с щупальцами, не очень то применяемыми в подводном бою. Кстати, финальная битва происходит под водой, что весьма оригинально и редко для жанра. А может и вовсе впервые и уникально, в качестве кино-исторического момента.

Всем ценителям кайджу-картин и огромных роботов фильм обязан понравиться, как и любителям меха-ниме типа "Грендайзера", "Евангелиона" и собственно "Трансформеров". А также картина обязана оправдать надежды любителям настоящих и качественных летних развлекательных блокбастеров. Дель Торо снял эпичное и самое масштабное кино в карьере, выдав грандиознвый пафосный эпик и визуально-безупречный экшен-фильм, который хочется смотреть и пересматривать снова и снова!

8/10

РЭД 2

03.08.2013 19:16:21
Оценка: 5
Сиквел грандиозного комедийного-боевика и кино-комикса "РЭД" от режиссёра "В поисках галактики" Дина Паризо, всё с теми же Брюсом Уиллисом, Джоном Малковичем, Мэри-Луизой Паркер, Хелен Миррен, Брайаном Коксом, а также присоединившимся к ним Энтони Хопкинсом, Кэтри Зетой-Джонс, Дэвидом Тьюлисом, Ли Бён Хоном и Нилом МакДонафом. "РЭД 2" по мотивам комикса Уоррена Эллиса вышел ничуть не хуже грандиозной первой части, смена режиссёра ощущается в постановке, но за счет всё тех же сценаристов братьев-Хоберов дух, стиль, сюжет и юмор - всё такие же драйвовые и зажигательные!

Неудержимые 2

Смена режиссёра, безусловно, отразилась на подаче сиквела, однако Дин Паризо вместе со сценаристами оригинального фильма сумели сохранить общий дух, атмосферу и стилистику, преподнеся крутой сиквел к крутой экшен-комедии. Альтернативная вариация «Неудержимых», где вокруг Брюса Уиллиса бегают не ЧакНориссы с терминаторами, а люди типа Джона Малковича и Хелен Миррен, уже второй раз получается убойной и зажигательной картиной.

К сожалению, из первой картины не вернулся не только Морган Фримен, но и, к примеру, очень крутой Карл Урбан. Вместо него здесь крутого парня, идущего по следу Фрэнка и компании, играет Нил МакДонаф, прекрасно справляющийся с этой задачей. Но вот параллельный наёмник — Ли Бён Хон в сюжете оказался совершенно лишним и не нужным, абсолютно никак себя не проявившим в кульминации, и годным лишь для дополнительной парочки драк. Его перехваленная крутость чаще вызывает лишь пожимание плечами, могли бы взять на такую хоть хотя бы азиата с харизмой, типа напарника из «Зелёного Шершня» и приключений «Гарольда и Кумара».

Экшена стало в разы больше, юмора немного поубавилось, и во многом он стал более вульгарным и сосредоточенным ниже пояса. Тем не менее, первая половина фильма всё же изобилует мастерскими ржачными диалогами и крайне забавными комичными ситуациями, сохраняя манеру первой картины, да и затем преподнося ещё не мало прикольных сцен и шуток. Число визуальных фишек, которыми фильм и запоминается, также возросло. Есть даже мега-шедевральная «сцена-наоборот», если в первом «РЭД» герой Уиллиса мега-круто выходил из тачки на ходу с разворота, то в «РЭД-2» он таким же мега-крутым образом в такой же ситуации в тачку садится.

Команда героев осталась прежней: неубиваемо-крутой Брюс Уиллис и его авантюрная красотка Мэри-Луиза Паркер, параноик-псих Джон Малкович, русский Брайан Кокс и вооружённая пенсионерка на очень активном отдыхе Хелен Миррен. Все — по-прежнему прекрасны и круты. У Уиллиса впервые за многие годы последней кино-карьеры настоящий азарт и блеск в глазах, выкладывается в этой роли всей душой, не в пример его тотальному унынию в пятом «Орешке» или наигранности из второго «Броска швабры», а Паркер с первой части совершенно осмелела и очень сильно развивается, как персонаж.

Новичками франшизы в сиквеле стали тоже очень видные и солидные люди. Гением-изобретателем стал сам сэр Энтони Хопкинс, отыгрваший не много, не мало, а снова настоящего Ганнибала Лектера! Бывшей подружкой Фрэнка Мозеса и русской шпионкой Катей стала Кэтрин Зета-Джонс. Ну, а француза по кличке Лягушатник, устроившего самую зрелищную, и в то же время забавнейшую, погоню фильма — сыграл неподражаемый Дэвид Тьюлис.

Не смотря на то, что оригинальная мини-серия комиксов была очень короткой, сценаристы умело продолжили дело первой части и сочинили отличную историю. А сам фильм остался таким же комиксовым, крутым и заводным. Сохранилась фишка визуального оформления при перемещении из локаций, но возрос масштаб. Если в первой части герои колесили по штатам США, то теперь они путешествуют по всему свету и действие скачет от Штатов до Кореи, и от Парижа до Москвы. Московские сцены, кстати, составляют чуть ли не четверть всего фильма, однако мощной клюквы типа медведей из 1 части уже не наблюдается.

Второй фильм стал менее смешным, но более крутым и масштабным, с большим количеством запоминающихся сцен, да ещё и с композитором «Мстителей» и «Капитана Америки» Аланом Сильвестери, подобравшим прекрасный и стильный аудиоряд под различные сцены. Дин Паризо добавил комиксовые элементы, в том числе даже персонажей оригинального комикса в анимационные начальные титры, сохранил крутые сцены, но не стал так часто крутить камеры вокруг героев, тем не менее сохранив сочный и насыщенный экшен, без унылой тряски, с вполне качественной операторской работой, дарящей ряд просто шедевральных сцен, навсегда остающихся в памяти. Сиквел «РЭДа» не ударил в грязь лицом и выступил вполне на уровне великой и шикарной первой части! Даёшь теперь триквел! The best never rest!!!

10/10

по просмотрам
Лёд 2
Тизер-трейлер
* просмотры за прошедшую неделю / № п/п | название видеоролика
по комментариям
Спутник
Трейлер
3
1
К звёздам
Дублированный трейлер IMAX
0
Лёд 2
Тизер-трейлер
0
Герой
Трейлер №2
0
* за прошедший месяц / № п/п | название фильма | кол-во комментариев
по просмотрам
Бумажные комиксы. «Бэтмен, который смеётся» Джеймса Тайниона IV
«Бэтмен, который смеётся, – это Бэтмен, который всегда побеждает», – объясняет герой этого леденящего душу рассказа…
Рецензия на фильм «Окей, Лекси!»
Хулиганская комедия Джона Лукаса и Скотта Мура не такая уж и проходная, как это может показаться на первый взгляд.
Рецензия на фильм «Малефисента: Владычица тьмы»
Заметно повзрослевшее продолжение «детской» сказки: Аврора собирается замуж. Крёстная против, будущая свекровь – тоже.
Рецензия на фильм «Джуди»
Оскароносная и блистательная Рене Зеллвегер невероятным образом перевоплощается в голливудскую легенду Джуди Гарленд.
Бумажные комиксы. «Бэтмен» Пола Дини: «Укус акулы»
Брюс Уэйн потерял ещё одного друга детства – но не готов просто так дать тому упокоиться с миром…
по комментариям
Рецензия на фильм «Джокер»
Тодд Филлипс получил за этот фильм «Золотого льва», а Хоакин Феникс числится теперь первым в очереди за «Оскаром».
4
Еще немного трэша по-техасски
Студия «Legendary» решила возродить один из самых жутких и жестоких слэшеров: «Техасская резня бензопилой» обзавелась продюсером.
4
Рецензия на фильм «Рэмбо: Последняя кровь»
Последняя кровь - это совершенно новый уровень франшизы. Джон Рэмбо вернулся и претендует стать лучшим фильмом серии.
4
Кролик Джоджо под запретом в РФ?
Компания «Двадцатый век фокс СНГ» сообщила, что картина Тайки Вайтити «Кролик Джоджо» не выйдет в российский прокат.
3
Рецензия на фильм «Гемини»
Лауреат премии «Оскар» Энг Ли сделал большой и смелый шаг вперед в истории новейшей киноиндустрии.
3
* за прошедший месяц
© COPYRIGHT 2000-2019 Настоящее кино | Обратная связь | Размещение рекламы
Издается с 13/03/2000 :: Перепечатка материалов без уведомления и разрешения редакции возможна только при активной гиперссылке на www.Filmz.ru и сохранении авторства | Главный редактор on-line журнала Настоящее КИНО Александр Голубчиков, шеф-редактор Максим Марков. Программирование Вячеслав Скопюк, Дмитрий Александров, Андрей Волков, Юрий Римский, Александр Десятник | Хостинг предоставлен провайдером Qwarta.ru
Журнал "про Настоящее кино" зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ № 77-18412 от 27 сентября 2004 года.

Мнения авторов, высказываемые ими в личных блогах, могут не совпадать с мнением редакции.
Партнер Рамблера | статистика mail.ru | Rambler Top100 | LiveInternet

filmz.ru в социальных сетях

Пожалуйста, авторизуйтесь.

Выполнение данного действия требует авторизации на сайте.

   Регистрация | Забыли пароль?

×